Leonard Cohen

1967-2016

ピリオド

1967-1971

レコーディング以前にすでに高く評価された小説家・詩人であったコーエンは、フォーク音楽に文学的重厚さをもたらした。深いバリトンと簡素なアレンジが厳格な親密さの雰囲気を生み出し、歌を詩の延長として扱った。

小説家による歌のデビュー——コーエンの深いバリトンと簡素なナイロンギターが新しい原型を創造した：全ての歌詞を丹念に練り上げた韻文として扱う文学的シンガーソングライター。

コーエンの初期最暗部——自殺とサドマゾヒズムの歌の周りで弦楽が膨張し、デビュー作の沈着さではもはや抑えきれない感情の重みの下で声が割れる。

1984-1988

コーエンはシンセサイザーとドラムマシンを受け入れ、アコースティック・フォークの吟遊詩人から予想外のシンセポップ作家へと変貌した。この転換は長年のファンを分けたが、フォークの厳粛さの下に隠されていた皮肉なウィットを明らかにし、最も商業的に成功した作品を生み出した。

シンセサイザーが初めてコーエンのサウンドに入った過渡期のアルバム——自身のレーベルに非商業的と拒否されたが、歴史上最もカバーされた楽曲の一つとなるハレルヤを含んでいた。

あり得ないシンセポップの再発明——安価なカシオと壊滅的なウィットで武装した54歳の詩人が、年齢、知性、ドラムマシンが美しく共存できることを証明した。

2016

82歳での死の数週間前にリリースされ、コーエンは典礼の朗詠者の権威をもって死と向き合った。最小限のアレンジが、神と直接交渉する荒廃した声を額縁のように囲む——驚くべき沈着さの臨終の傑作。

恐るべき沈着さの臨終の傑作——シナゴーグの聖歌隊が証人となる中、コーエンは神と直接交渉し、荒廃した声は死への近接のみが付与し得る重力を獲得する。