Pink Floyd
1965-1995
ピリオド
シド・バレット時代
1967
シド・バレットの万華鏡的ビジョンの下でのサイケデリックな奇想と英国的奇行。精神疾患がバンドの創設者を奪う前に、彼はサイケデリアの最もオリジナルなドキュメントの一つを創造した——子供のような驚きと音の実験の衝突。
実験的移行期
1971
バレット後の探索、拡張された即興と音響実験を通じてバンドが自らの声を発見。来たるべきコンセプチュアルな壮大さの基盤。
コンセプチュアルの頂点
1973-1977
帝国的フェーズ：狂気、不在、資本主義、人間の条件を探求する壮大なコンセプト・アルバム群。建築的スケールに高められたスタジオクラフト、ロジャー・ウォーターズのますます個人的な歌詞が記念碑的な音の構築を駆動。
The Dark Side of the Moon
Pink Floyd 1973
不安 内省 悲嘆 疎外
狂気、死、金銭についてのロック最も永続的な瞑想——ミュジーク・コンクレートと翔るギターが結婚し、アルバム＝アートフォームの究極の表明を生み出した。
Wish You Were Here
Pink Floyd 1975
悲嘆 渇望 疎外 虚無
失われた天才への挽歌が音楽産業批判に包まれて——シド・バレットの亡霊がPink Floydの最も感情的に壊滅的なアルバムの全音符に取り憑く。
Animals
Pink Floyd 1977
激怒 妄想 反抗 疎外
オーウェルをプログロックに書き換え——Pink Floydの最も怒りに満ちたアルバムが社会を犬、豚、羊に還元し、パンクをパンクより凌駕する階級闘争の怒りを拡張された組曲で。
壁、そしてその先へ
1979-1994
ウォーターズの孤立とセレブリティの狂気についての閉所恐怖症的ロックオペラから、ギルモア主導の再結成による対話と和解のテーマまで。一人の崩壊ともう一人の癒しの試みというバンドの対句。