Red Hot Chili Peppers
1983-present
ピリオド
ファンク・パンク台頭期
1989-1991
噴火。生のファンク・ロック・エネルギーがリック・ルービンのプロダクションの明晰さと出会い、LAのアンダーグラウンド・アクトから世界的現象へ。
フルシアンテ最盛期
1999-2006
フルシアンテの復帰がバンドをメロディック・パワーハウスに変貌させた。ファンクの基盤と、ますます洗練されたソングライティング、アリーナ・スケールのプロダクションのバランス。
フルシアンテの復活がバンドを変容させた——生のファンク攻撃性を空間的で痛切なメロディに置き換え、脆さを新たな重心とした。
バンド最もメロディアスな再発明——フルシアンテがビーチ・ボーイズのハーモニーとキュアー的レイヤリングを陽光溢れるポップロックに注ぎ込み、意図的にファンクパンクのアイデンティティを手放した。
フルシアンテのギター的野心の頂点を示す壮大なダブルアルバム——28曲がアリーナ規模の高揚と親密な憧憬の間を往復する、バンド最も音楽的に拡張的な声明。
クリングホッファー時代
2011-2016
ジョシュ・クリングホッファーがよりテクスチャル的で、ファンク色の薄いアプローチをもたらした。The Getawayではデンジャーマウスがルービンに代わり、ポップでレイヤーの多いプロダクションに。
再結集期
2022
フルシアンテの二度目の復帰が2枚のアルバムを生んだ。ノスタルジアと成熟のバランス。ベテランの余裕でバンドのスタイル全域を再訪。
フルシアンテの二度目の帰還——Californication期のノスタルジアと苦労して得た感情的成熟、そしてリック・ルービンの復帰する手が均衡する壮大な17曲の再結成作。
『Unlimited Love』のよりルーズなコンパニオン作——ジャムから生まれ、サイケデリックの色合いを帯び、急がない。フルシアンテの探究的ギターが最も自由な姿を見せ、商業的期待から解放されたバンドの姿。