Ryuichi Sakamoto

坂本によるYMOのポップな光沢の急進的拒絶——ダブのベース、インダストリアルの轟音、ポストパンクの苦悶の激烈な衝突が、ジャンルが結晶化する何年も前にそれらを予言した。

沖縄民謡、バリのガムラン、西洋のオーケストレーションが対等に交差する真にボーダレスなポップアルバム——坂本のオスカー後の、文化的統合としての美のビジョン。

坂本の最も映画的な非映画作品——オーケストラの壮大さとアンビエント・エレクトロニクスが融合し、世紀末の美についての瞑想となる。すべての同時代のトレンドの外に存在する。

マキシマリストが第一原理に帰還する音——すべてのエレクトロニックな装飾を剥ぎ取ったソロピアノが、坂本のメロディーの才能を最も裸で繊細な形で明らかにする。

自然界の騒音から抽出された音楽——北極の氷、水、風が瞑想的なサウンドスケープに加工され、作曲と環境的リスニングの境界を曖昧にする。

存在しないタルコフスキー映画のサウンドトラック——がん後の坂本の傑作。脱構築されたピアノ、フィールドレコーディング、エレクトロニックなテクスチャーが、時間が溶解するのを聴くような無常についての瞑想を創り出す。

死にゆく人の最後の一年からの12のスケッチ——坂本の究極の還元。各音符が告別の重みを帯び、音と音の間の沈黙が言葉では言い尽くせないすべてを語る。