Thelonious Monk

1947-1971

ピリオド

1947-1954

ブルーノートでの初期録音でモンクの唯一無二の作曲家としての声を確立。正統から外れたヴォイシング、角張ったメロディ、打楽器的なピアノ奏法は同時代の者を困惑させたが、モダンジャズ作曲の基盤を築いた。

モダンジャズ作曲の設計図——角張ったメロディ、不協和なヴォイシング、打楽器的ピアノ奏法は1947年には理解されるには先進的すぎたが、以降すべてのジャズミュージシャンの標準レパートリーとなった。

1955-1961

リヴァーサイド・レコードでの創造的頂点。驚くべき難度の楽曲を妥協なき確信で演奏し、ビバップの過去とモーダルジャズの未来を架橋したジョン・コルトレーンとの歴史的コラボレーションに結実。

時代の最高のミュージシャンをも打ち負かすほど構造的に要求の高い楽曲——角張った美しさと不可能な難度が不可分となるモンクのリヴァーサイドの傑作。

ジャズ史上最も独自な二つの知性の衝突——モンクの角張った建築とコルトレーンの和声的奔流が、作曲と即興が不可分となる空間で出会った記録。

1962-1968

メジャーレーベルでの露出がより広い聴衆をもたらしたが、音楽は頑固にモンクのままだった。カルテットは最も緊密なインタープレイを達成し、ソロ録音は楽曲の本質に剥ぎ取られた建築的純粋さを明らかにした。

モンクの最もアクセスしやすいアルバム——コロンビアの録音のクリアさとカルテットのテレパシー的な緊密さが、彼の角張った才能は難解だったのではなく、ただ時代に先んじていたことを明らかにした。

ピアノに向かうモンクひとり——角張ったモダニズムを通して濾過されたストライドの伝統が、彼の楽曲はそれ自体で完全な建築的声明であるために何も必要としないことを明らかにした。