Discovery

Daft Punk 2001 先駆的
フレンチ・ハウス シンセ・ポップ エレクトロニック ダンス・ポップ
ロボットが作った最も人間的なアルバム — ヴォコーダーの感情、ファンク・ギター・サンプル、ポップ・ソングライティングがハウス・プロダクションと結婚し、電子音楽最大のクロスオーバー声明を創造。
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類似アルバム

音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。

同じアーティスト / 近い時期

同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。

1
Random Access MemoriesDaft Punk(2013)同アーティスト
音68% ムード52% 時代57% 局面72%
同じアーティスト共通ムード: 陶酔, 渇望
58%
2
HomeworkDaft Punk(1997)同アーティスト
音73% ムード18% 時代94% 局面72%
同じアーティスト共通ムード: 陶酔音響プロフィールが近い
57%
3
Human After AllDaft Punk(2005)同アーティスト
音64% ムード0% 時代80% 局面100%
同じ制作期4年差
47%

音が近い

密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。

1
Deja VuGiorgio Moroder(2015)
音82% ムード35% 時代55% 局面40%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: シンセ・ポップ, エレクトロニック
78%
2
RepublicJoy Division / New Order(1993)
音80% ムード35% 時代63% 局面55%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: シンセ・ポップ, エレクトロニック
76%
3
Tour de France SoundtracksKraftwerk(2003)
音79% ムード18% 時代72% 局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
74%
4
CurrentsTame Impala(2015)
音78% ムード35% 時代65% 局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
74%
5
The Slow RushTame Impala(2020)
音78% ムード18% 時代47% 局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
73%

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

1
Once Upon a TimeDonna Summer(1977)
音51% ムード70% 時代40% 局面40%
共通ムード: 陶酔, 渇望
62%
2
DebutBjork(1993)
音65% ムード52% 時代88% 局面40%
共通ムード: 陶酔, 優しさ共通スタイル: エレクトロニック音響プロフィールが近い
55%
3
Music CompleteJoy Division / New Order(2015)
音59% ムード52% 時代55% 局面40%
共通ムード: 陶酔, 渇望共通スタイル: シンセ・ポップ, エレクトロニック
53%
4
By the WayRed Hot Chili Peppers(2002)
音50% ムード52% 時代99% 局面70%
共通ムード: 陶酔, 渇望
53%
5
BeautyRyuichi Sakamoto(1989)
音50% ムード52% 時代83% 局面60%
共通ムード: 渇望, 優しさ共通スタイル: エレクトロニック
53%

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

1
VespertineBjork(2001)
音54% ムード18% 時代100% 局面70%
同じ年時代との向き合い方が近い共通スタイル: エレクトロニック
73%
2
Kid ARadiohead(2000)
音65% ムード0% 時代99% 局面90%
1年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: エレクトロニック
73%
3
Music Has the Right to ChildrenBoards of Canada(1998)
音64% ムード35% 時代96% 局面40%
3年差時代との向き合い方が近い
73%
4
AmnesiacRadiohead(2001)
音60% ムード0% 時代100% 局面90%
同じ年時代との向き合い方が近い共通スタイル: エレクトロニック
73%
5
In Search Of...Pharrell Williams(2001)
音48% ムード35% 時代100% 局面40%
同じ年時代との向き合い方が近い
72%

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

1
White PonyDeftones(2000)
音44% ムード18% 時代99% 局面100%
同じキャリア局面1年差共通ムード: 渇望
79%
2
DangerousMichael Jackson(1991)
音56% ムード0% 時代86% 局面100%
同じキャリア局面
78%
3
PeteStrumentalsPete Rock(2001)
音45% ムード0% 時代100% 局面100%
同じキャリア局面同じ年
78%
4
Soul SurvivorPete Rock(1998)
音51% ムード18% 時代81% 局面100%
同じキャリア局面3年差共通ムード: 渇望
78%
5
Worldwide UndergroundErykah Badu(2003)
音50% ムード18% 時代82% 局面100%
同じキャリア局面2年差共通ムード: 陶酔
78%

音響プロファイル

密度 6 空間性 5 歪み 2 テンポ 6 リズム 5 和声 5

プロダクション

手法: エレクトロニクス主体
フィデリティ: ハイパープロデュース
vocoder and talkbox as primary vocal instrumentslush synth pads layered over funk guitar samplesconcept album structure through anime film Interstella 5555

ヴォーカル

アプローチ: 加工ヴォーカル
歌詞の抽象度:
6/10

ムード & テーマ

陶酔 渇望 優しさ 驚嘆
テリトリー: ロボット神話, デジタルの感情
感情の軌跡: 機械的から人間的へ

時代 & コンテキスト

電子ダンス音楽がダンスフロアのエネルギーを犠牲にせずにポップの感情的深さを達成できることを証明。アニメ映画（Interstella 5555）がロボット神話を視覚化。

キャリア局面

ポップ・ロボット・ユートピア 2001-2005

Discoveryはロボット神話とヴォコーダーの感情を通じてハウスとポップ・ソングライティングを結婚させた — 機械が作った最も人間的なアルバム。Human After Allは意図的な反Discovery：生々しく、反復的で、インダストリアル、挑発として2週間で録音。

遠い接続 (6)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

Computer World Kraftwerk (1981)
6/10
スタジオを楽器としてリズムの革新
C'est Chic Chic (1978)
5/10
リズムの革新商業性と深さの共存
Thriller Michael Jackson (1982)
5/10
商業性と深さの共存リズムの革新
E=MC2 Giorgio Moroder (1979)
5/10
スタジオを楽器としてリズムの革新
Surrender The Chemical Brothers (1999)
5/10
商業性と深さの共存リズムの革新
A New Reality Frankie Knuckles (2004)
4/10
スタジオを楽器としてリズムの革新