Live at the Apollo
James Brown 1963 先駆的
ソウル リズム&ブルーズ ゴスペルソウル
原初的力としてのライブアルバム——ブラウンが自費で録音したアポロ公演は、音楽史上最も電撃的なパフォーマーの運動的頂点を捉え、コンサート記録の可能性を再定義した。
類似アルバム
音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。
同じアーティスト / 近い時期
同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。
166%
Cold SweatJames Brown(1967)同アーティスト
音84%
ムード47%
時代94%
局面72%
同じアーティスト共通ムード: 恍惚, 陶酔音響プロフィールが近い
265%
Sex MachineJames Brown(1970)同アーティスト
音84%
ムード47%
時代90%
局面72%
同じアーティスト共通ムード: 恍惚, 陶酔音響プロフィールが近い
357%
Say It Loud – I'm Black and I'm ProudJames Brown(1969)同アーティスト
音81%
ムード47%
時代66%
局面72%
同じアーティスト共通ムード: 勝利, 陶酔音響プロフィールが近い
450%
HellJames Brown(1974)同アーティスト
音78%
ムード18%
時代84%
局面58%
同じアーティスト共通ムード: 恍惚音響プロフィールが近い
545%
The PaybackJames Brown(1974)同アーティスト
音77%
ムード0%
時代84%
局面58%
同じアーティスト音響プロフィールが近い
音が近い
密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。
174%
Live at the Harlem Square Club, 1963Sam Cooke(1985)
音79%
ムード47%
時代43%
局面10%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: ソウル, リズム&ブルーズ
273%
It's Our ThingThe Isley Brothers(1969)
音76%
ムード47%
時代91%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: ソウル
373%
Ray CharlesRay Charles(1957)
音75%
ムード23%
時代91%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: ソウル, リズム&ブルーズ
473%
Bustin' Out of L SevenRick James(1979)
音77%
ムード35%
時代62%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
572%
Chuck Berry Is on TopChuck Berry(1959)
音74%
ムード47%
時代94%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: リズム&ブルーズ
ムードが近い
感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。
166%
Ellington at NewportDuke Ellington(1956)
音68%
ムード70%
時代65%
局面40%
共通ムード: 恍惚, 勝利音響プロフィールが近い
260%
Shock ValueTimbaland(2007)
音52%
ムード70%
時代11%
局面40%
共通ムード: 恍惚, 勝利
353%
The Heat Is OnThe Isley Brothers(1975)
音58%
ムード52%
時代83%
局面40%
共通ムード: 恍惚, 勝利
452%
One Nation Under a GrooveParliament-Funkadelic(1978)
音63%
ムード52%
時代53%
局面40%
共通ムード: 恍惚, 勝利共通スタイル: ソウル
552%
Wild and PeacefulKool & The Gang(1973)
音73%
ムード47%
時代86%
局面70%
共通ムード: 恍惚, 陶酔共通スタイル: ソウル音響プロフィールが近い
時代感が近い
年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。
177%
Nina Simone at Carnegie HallNina Simone(1963)
音67%
ムード23%
時代100%
局面70%
同じ年時代との向き合い方が近い共通スタイル: ソウル
275%
Stand!Sly & The Family Stone(1969)
音66%
ムード47%
時代91%
局面70%
6年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: ソウル
374%
One Dozen BerrysChuck Berry(1958)
音74%
ムード23%
時代93%
局面70%
5年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: リズム&ブルーズ
473%
I Never Loved a Man the Way I Love YouAretha Franklin(1967)
音60%
ムード23%
時代94%
局面100%
4年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: ソウル
573%
After School SessionChuck Berry(1957)
音72%
ムード23%
時代91%
局面70%
6年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: リズム&ブルーズ
キャリア局面が近い
初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。
181%
Where Did Our Love GoDiana Ross(1964)
音58%
ムード0%
時代99%
局面100%
同じキャリア局面1年差
280%
Supremes A' Go-GoDiana Ross(1966)
音58%
ムード47%
時代70%
局面100%
同じキャリア局面3年差共通ムード: 勝利, 陶酔
380%
Let's Stay TogetherAl Green(1972)
音58%
ムード0%
時代87%
局面100%
同じキャリア局面
480%
Live at the RegalB.B. King(1965)
音68%
ムード18%
時代72%
局面100%
同じキャリア局面2年差共通ムード: 勝利
579%
Lady SoulAretha Franklin(1968)
音61%
ムード23%
時代68%
局面100%
同じキャリア局面5年差共通ムード: 勝利
音響プロファイル
プロダクション
手法: ライブ主体
フィデリティ: 生々しい
single-night live recordingaudience energy as instrumentgospel call-and-response dynamicscontinuous medley sequencing
ヴォーカル
アプローチ: シャウト
歌詞の抽象度: 2/10
ムード & テーマ
恍惚 勝利 陶酔
テリトリー: ライブの儀式, 肉体的超越, ブラック・エンターテインメントの伝統
感情の軌跡: エクスタティックな上昇
時代 & コンテキスト
ブラック・エンターテインメントの精神的故郷であるハーレムのアポロ・シアターで録音。キング・レコードは資金提供を拒否し、ブラウンは自ら出資した。66週間チャートに留まった大成功は、ライブ・ブラック・パフォーマンスの商業的力を証明し、音楽産業とライブアルバムの関係を変えた。
キャリア局面
ソウルの興行師 1962-1965
ショウビジネス界で最も勤勉な男の生々しい肉体的頂点。類例のない運動エネルギーで届けられるゴスペルに根ざしたソウル。
遠い接続 (24)
遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。
Live at the Harlem Square Club, 1963 Sam Cooke (1985)
9/10 声を楽器として脆さを武器に
Ray Charles Ray Charles (1957)
8/10 声を楽器として脆さを武器に
Purple Rain Prince (1984)
7/10 声を楽器として商業性と深さの共存
Elvis Presley Elvis Presley (1956)
7/10 ジャンル破壊声を楽器として
I Never Loved a Man the Way I Love You Aretha Franklin (1967)
7/10 声を楽器としてパンクのエネルギー
Otis Blue/Otis Redding Sings Soul Otis Redding (1965)
7/10 声を楽器として脆さを武器に
Pain in My Heart Otis Redding (1964)
7/10 声を楽器として脆さを武器に
Curtis/Live! Curtis Mayfield (1971)
7/10 声を楽器としてリズムの革新
To Pimp a Butterfly Kendrick Lamar (2015)
6/10 政治的怒り声を楽器として
That's the Way It Is Elvis Presley (1970)
6/10 声を楽器としてジャンル破壊
Live at the Regal B.B. King (1965)
6/10 声を楽器としてパンクのエネルギー
Live in Cook County Jail B.B. King (1971)
6/10 声を楽器として文化的融合
Stankonia OutKast (2000)
5/10 リズムの革新マキシマルな過剰
A Love Supreme John Coltrane (1965)
5/10 精神的探求即興の自由
Voodoo D'Angelo (2000)
5/10 リズムの革新声を楽器として
Please Please Me The Beatles (1963)
5/10 リズムの革新
Aloha from Hawaii via Satellite Elvis Presley (1973)
5/10 声を楽器としてマキシマルな過剰
Supremes A' Go-Go Diana Ross (1966)
5/10 リズムの革新声を楽器として
Ellington at Newport Duke Ellington (1956)
5/10 即興の自由
Ella in Berlin: Mack the Knife Ella Fitzgerald (1960)
5/10 即興の自由
The College Dropout Kanye West (2004)
4/10 声を楽器として商業性と深さの共存
The Miseducation of Lauryn Hill Lauryn Hill (1998)
4/10 声を楽器として精神的探求
Baduizm Erykah Badu (1997)
4/10 声を楽器として即興の自由
With the Beatles The Beatles (1963)
4/10 リズムの革新