Einstein on the Beach
Philip Glass 1976 先駆的
ミニマリスト・オペラ 現代クラシック 音楽劇 プロセス・ミュージック
オペラを破壊したオペラ——筋書きをプロセスに、アリアをアルペジオに置き換え、5時間のソルフェージュ音節と数字の読み上げを20世紀で最も変革的な演劇体験の一つに変えた。
類似アルバム
音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。
同じアーティスト / 近い時期
同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。
159%
Music in Twelve PartsPhilip Glass(1974)同アーティスト
音66%
ムード35%
時代97%
局面72%
同じアーティスト共通ムード: 驚嘆, 恍惚2年差
257%
AkhnatenPhilip Glass(1984)同アーティスト
音70%
ムード18%
時代63%
局面100%
同じ制作期共通ムード: 驚嘆
357%
KoyaanisqatsiPhilip Glass(1982)同アーティスト
音69%
ムード35%
時代91%
局面72%
同じアーティスト共通ムード: 驚嘆, 疎外
443%
GlassworksPhilip Glass(1982)同アーティスト
音67%
ムード0%
時代66%
局面72%
同じアーティスト
音が近い
密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。
175%
Music for 18 MusiciansSteve Reich(1978)
音78%
ムード35%
時代97%
局面60%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: 現代クラシック, プロセス・ミュージック
275%
TehillimSteve Reich(1982)
音80%
ムード18%
時代91%
局面60%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
373%
GracelandPaul Simon(1986)
音78%
ムード18%
時代86%
局面60%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
473%
The Rhythm of the SaintsPaul Simon(1990)
音78%
ムード18%
時代80%
局面60%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
571%
DrummingSteve Reich(1971)
音74%
ムード35%
時代93%
局面60%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: プロセス・ミュージック
ムードが近い
感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。
時代感が近い
年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。
176%
The Heat Is OnThe Isley Brothers(1975)
音68%
ムード35%
時代99%
局面70%
1年差時代との向き合い方が近い
276%
Station to StationDavid Bowie(1976)
音73%
ムード18%
時代100%
局面82%
同じ年時代との向き合い方が近い
375%
The Kick InsideKate Bush(1978)
音71%
ムード35%
時代97%
局面40%
2年差時代との向き合い方が近い
475%
Physical GraffitiLed Zeppelin(1975)
音60%
ムード35%
時代99%
局面70%
1年差時代との向き合い方が近い
574%
ChicChic(1977)
音74%
ムード18%
時代99%
局面40%
1年差時代との向き合い方が近い
キャリア局面が近い
初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。
178%
MeddlePink Floyd(1971)
音71%
ムード18%
時代93%
局面90%
同じキャリア局面5年差共通ムード: 驚嘆
278%
SwordfishtrombonesTom Waits(1983)
音45%
ムード18%
時代90%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 驚嘆
377%
VoodooD'Angelo(2000)
音61%
ムード18%
時代65%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 恍惚
476%
Rain DogsTom Waits(1985)
音44%
ムード35%
時代72%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 驚嘆, 疎外
575%
DangerousMichael Jackson(1991)
音42%
ムード18%
時代78%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 恍惚
音響プロファイル
プロダクション
手法: ライブ主体
フィデリティ: 洗練
solfege syllables and numbers as non-narrative vocal textelectric organ arpeggiation as rhythmic backbonefive-hour duration without intermission by designRobert Wilson's visual theater merged with process musicknee plays as structural interludes between acts
ヴォーカル
アプローチ: 歌唱
歌詞の抽象度: 9/10
ムード & テーマ
驚嘆 恍惚 疎外 勝利
テリトリー: 科学的天才, 核の時代, 時間知覚, 演劇的スペクタクル
感情の軌跡: 超越に向けた宇宙的蓄積
時代 & コンテキスト
1976年アヴィニョン音楽祭で初演され、その後メトロポリタン歌劇場で上演された。筋書きも従来の歌唱もない5時間のオペラは、オペラとは何かについてのあらゆる前提を打ち砕いた。ダウンタウンの前衛とアップタウンの制度を融合させ、急進的なミニマリスト・プロセスが最も壮大な舞台を支配しうることを証明した。
キャリア局面
肖像オペラ三部作期 1976-1984
催眠的反復と演劇的スペクタクルを融合した大規模オペラ。物語を構造とイメージに置き換え、オペラ形式を再定義した時期。
遠い接続 (8)
遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。
Trans-Europe Express Kraftwerk (1977)
6/10 ミニマルへの還元リズムの革新
Remain in Light Talking Heads (1980)
6/10 リズムの革新ジャンル破壊
Music for Films Brian Eno (1978)
5/10 ミニマルへの還元テクスチャーの探求
The Dark Side of the Moon Pink Floyd (1973)
5/10 音響実験スタジオを楽器として
OK Computer Radiohead (1997)
5/10 テクノロジーへの不安音響実験
Low David Bowie (1977)
5/10 ジャンル破壊急進的再発明
( ) Sigur Ros (2002)
5/10 ミニマルへの還元声を楽器として
My Beautiful Dark Twisted Fantasy Kanye West (2010)
3/10 マキシマルな過剰ジャンル破壊