Talking Book
Stevie Wonder 1972 先駆的
ソウル ファンク ポップソウル
クラヴィネット主導のファンクと豊かなバラードを融合した商業的ブレイクスルーで、ワンダーをポップ音楽最も完成されたオトゥールとして確立し、シンセサイザー時代のソウルのテンプレートを設定した。
音響プロファイル
プロダクション
手法: ハイブリッド
フィデリティ: 洗練
Hohner clavinet through wah-wah pedalTONTO synthesizer as orchestral substitutemultitrack self-performancehorn and string arrangement integration
ヴォーカル
アプローチ: 歌唱
歌詞の抽象度: 3/10
ムード & テーマ
陶酔 優しさ 渇望
テリトリー: ロマンティックな愛, 失恋, 迷信とフォークロア
感情の軌跡: エクスタティックな頂と谷
時代 & コンテキスト
Music of My Mindと同年にリリースされ、SuperstitionとYou Are the Sunshine of My Lifeで商業的成功を収め、芸術的自律と大衆的訴求力が相互排他的ではないことを証明した。
精神的リンク (16)
Purple Rain Prince (1984)
7/10 商業性と深さの共存声を楽器として
1999 Prince (1982)
6/10 スタジオを楽器としてリズムの革新
Mama's Gun Erykah Badu (2000)
6/10 声を楽器として商業性と深さの共存
Voodoo D'Angelo (2000)
6/10 リズムの革新スタジオを楽器として
Head Hunters Herbie Hancock (1973)
6/10 リズムの革新音響実験
I'm Still in Love with You Al Green (1972)
6/10 声を楽器として商業性と深さの共存
Spirit in the Dark Aretha Franklin (1970)
6/10 文化的融合声を楽器として
Head to the Sky Earth, Wind & Fire (1973)
6/10 商業性と深さの共存精神的探求
Speakerboxxx/The Love Below OutKast (2003)
5/10 マキシマルな過剰商業性と深さの共存
Flower Boy Tyler, the Creator (2017)
5/10 商業性と深さの共存声を楽器として
The Miseducation of Lauryn Hill Lauryn Hill (1998)
5/10 声を楽器として商業性と深さの共存
Dance to the Music Sly & The Family Stone (1968)
5/10 商業性と深さの共存
Supremes A' Go-Go Diana Ross (1966)
5/10 商業性と深さの共存
Where Did Our Love Go Diana Ross (1964)
5/10 商業性と深さの共存
The Isaac Hayes Movement Isaac Hayes (1970)
5/10 スタジオを楽器として
It's Our Thing The Isley Brothers (1969)
5/10 商業性と深さの共存
影響関係
類似アルバム（別アーティスト）
1
In Rainbows Radiohead (2007)
94% 2 I Hear a Symphony Diana Ross (1966)
92% 3 Once Upon a Time Donna Summer (1977)
86% 4 I Want You Marvin Gaye (1976)
84% 5 Samba Esporte Fino Seu Jorge (2001)
84% 6 Between the Sheets The Isley Brothers (1983)
83% 7 My Love Is Your Love Whitney Houston (1998)
83% 8 Marry Me St. Vincent (2007)
83% 9 G I R L Pharrell Williams (2014)
82% 10 Love to Love You Baby Donna Summer (1975)
82%