Stevie Wonder
1962-present
自己解放
1972
モータウンのヒット工場モデルから脱却し、プロデュース・作曲・ほぼ全楽器の演奏を自ら手がけた。ムーグ・シンセサイザーが新たな声となった。
古典的頂点
1973-1976
ポピュラー音楽史上最も称賛された創造的黄金期。社会意識、和声的洗練、テクノロジーの実験が類例のない作品群に結実した。
Innervisions
Stevie Wonder 1973
内省 反抗 驚嘆 優しさ
シンセサイザー時代のソウルと社会意識が出会う預言的傑作——ワンダーの最も和声的に冒険的なアルバムは、都市の現実とスピリチュアルなビジョンを完璧に配列された9曲に昇華した。
Fulfillingness' First Finale
Stevie Wonder 1974
内省 憂鬱 静謐 献身
ワンダーのクラシック期で最も静謐な傑作——事故後の内省が最も和声的に豊かで感情的に親密なアルバムを生み出し、死の意識と感謝がスパースで輝かしいアレンジの中で共存する。
Songs in the Key of Life
Stevie Wonder 1976
陶酔 献身 驚嘆 反抗
マグナム・オーパス——驚異的な和声的野心のダブルアルバムが、ジャズ、ファンク、ラテン、ゴスペル、クラシカルをソウルの枠組みに内包し、オトゥール=オーケストラモデルの絶対的頂点を示す。
後期の再発明
1980-1985
ポストディスコとデジタルシンセ時代に適応しつつ、メロディのアイデンティティを維持。レゲエ、シンセポップ、ドラムマシンのテクスチャーがパレットに加わった。
Hotter than July
Stevie Wonder 1980
陶酔 献身 遊び心 反抗
ワンダーの1980年代への架け橋——レゲエのリズムとシンセサイザーファンクが政治的に帯電した祝祭の中で出会い、そのメロディの天才がいかなる時代にも適応できることを証明した。
In Square Circle
Stevie Wonder 1985
陶酔 優しさ 遊び心
ワンダーが1980年代のデジタルプロダクションを全面的に受容——シンクラヴィアの光沢とリンドラムの精密さがアナログの温かみに取って代わり、深みを抗いがたいメロディ・クラフトに交換した洗練されたポップソウルを生み出した。