Flower Boy

We Got It from Here... Thank You 4 Your ServiceA Tribe Called Quest(2016)

77%

音82% ムード0% 時代84% 局面50%

Because the InternetChildish Gambino(2013)

77%

音81% ムード0% 時代69% 局面60%

Song Machine, Season OneGorillaz(2020)

75%

音79% ムード0% 時代96% 局面80%

To Pimp a ButterflyKendrick Lamar(2015)

音78% ムード18% 時代97% 局面80%

Mud Slide Slim and the Blue HorizonJames Taylor(1971)

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

音58% ムード70% 時代10% 局面30%

共通ムード: 渇望, 脆さ

61%

Diana RossDiana Ross(1970)

音57% ムード70% 時代10% 局面50%

共通ムード: 渇望, 脆さ

61%

ArcaArca(2017)

音67% ムード52% 時代100% 局面60%

共通ムード: 渇望, 脆さ音響プロフィールが近い

55%

13Blur(1999)

音67% ムード52% 時代74% 局面70%

共通ムード: 渇望, 脆さ音響プロフィールが近い

53%

In RainbowsRadiohead(2007)

音72% ムード47% 時代86% 局面50%

共通ムード: 渇望, 優しさ音響プロフィールが近い

51%

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

MagdaleneFKA twigs(2019)

音69% ムード35% 時代97% 局面80%

2年差時代との向き合い方が近い

76%

Harmony of DifferenceKamasi Washington(2017)

音66% ムード23% 時代100% 局面60%

同じ年時代との向き合い方が近い

75%

Black RadioRobert Glasper(2012)

音71% ムード35% 時代93% 局面80%

5年差時代との向き合い方が近い

All My Heroes Are CornballsJPEGMAFIA(2019)

音55% ムード47% 時代97% 局面50%

2年差時代との向き合い方が近い

ArtScienceRobert Glasper(2016)

音76% ムード0% 時代99% 局面80%

1年差時代との向き合い方が近い

Plastic BeachGorillaz(2010)

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

音70% ムード23% 時代90% 局面100%

同じキャリア局面共通ムード: 渇望

83%

Comedown MachineThe Strokes(2013)

音68% ムード23% 時代80% 局面100%

同じキャリア局面4年差共通ムード: 渇望

81%

Out of NoiseRyuichi Sakamoto(2009)

音61% ムード23% 時代88% 局面100%

同じキャリア局面共通ムード: 脆さ

81%

The GetawayRed Hot Chili Peppers(2016)

音72% ムード35% 時代73% 局面95%

同じキャリア局面1年差共通ムード: 渇望, 優しさ

79%

The Campfire HeadphaseBoards of Canada(2005)

音56% ムード47% 時代68% 局面100%

同じキャリア局面共通ムード: 渇望, 優しさ

79%

音響プロファイル

プロダクション

手法: ハイブリッド

フィデリティ: 洗練

lush synth pad layeringjazz chord extensionsFender Rhodes and warm keysorchestral string arrangementsmeticulous stereo panning

ヴォーカル

アプローチ: ミックス

歌詞の抽象度:

4/10

ムード & テーマ

渇望脆さ優しさ

テリトリー: クィア的孤独, 隠喩としての庭, 創造的孤独

感情の軌跡: 孤立が受容へと花開く

時代 & コンテキスト

ヒップホップ・アーティストが何を打ち明けられるかを再定義したカミングアウト・アルバム。クィアな表現にいまだ抵抗のあるジャンルにおいて、タイラー最もパーソナルな作品は、脆弱さと完璧なプロダクション技術が共存できることを証明した。

キャリア局面

芸術的成熟 2017-2019

創造的開花の完成——豊潤なネオソウル、シンセファンク、ジャズラップが、挑発の裏に隠されていた感情的深みを露わにする。カミングアウトのテーマと失恋コンセプトアルバムが、タイラーをヒップホップを超えたオトゥールとして確立。

遠い接続 (20)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

Channel Orange Frank Ocean (2012)

8/10

Blonde Frank Ocean (2016)

7/10

脆さを武器にミニマルへの還元

Because the Internet Childish Gambino (2013)

7/10

脆さを武器にジャンル破壊

Baduizm Erykah Badu (1997)

6/10

深夜の空気感精神的探求

Graduation Kanye West (2007)

Mama's Gun Erykah Badu (2000)

マキシマルな過剰スタジオを楽器として

Voodoo D'Angelo (2000)

深夜の空気感スタジオを楽器として

Take Care Drake (2011)

The Miseducation of Lauryn Hill Lauryn Hill (1998)

脆さを武器に都市の孤独

Currents Tame Impala (2015)

個人的告白脆さを武器に

Midnight Love Marvin Gaye (1982)

スタジオを楽器として個人的告白

Talking Book Stevie Wonder (1972)

脆さを武器に声を楽器として

X 100PRE Bad Bunny (2018)

商業性と深さの共存声を楽器として

3 Feet High and Rising De La Soul (1989)

脆さを武器に商業性と深さの共存

Blue Joni Mitchell (1971)

音響実験即興の自由

Black Radio Robert Glasper (2012)

Let's Get It On Marvin Gaye (1973)

電子×管弦楽融合深夜の空気感

Sol-Angel and the Hadley St. Dreams Solange (2008)

Birds in the Trap Sing McKnight Travis Scott (2016)

媒体としてのノスタルジア個人的告白

In My Mind Pharrell Williams (2006)

脆さを武器に音響実験