David Bowie

ある未来のスターのスケッチブック。文学的野心とピアノのメロディ、そしてボウイのカメレオン的本質の最初の閃光。

ロック・スターダムを内側から解体した作品。架空の宇宙人メシアは、その生みの親よりもリアルな存在となった。

アメリカ公演中のジギー・スターダスト――グラマーがパラノイアに凝固し、ピアノが無調へと逸脱し、稲妻のボルトが走る。

グラム・ロックの葬送曲。オーウェル的ディストピアを退廃的なギター・リフに乗せた、ジギーの煌びやかさからシン・ホワイト・デュークのソウルへと至る橋渡し。

フィラデルフィア・ソウルを体現した英国人エイリアン。最も物議を醸した再発明——誠実さと計算が等分に混在する。

シン・ホワイト・デュークの綱渡り。ヨーロッパの神秘主義的グラマーが、コカインとクラフトワークのレコードが渦巻く深淵の上でバランスを保つ。

アート・ロック再発明の青写真。片面には未完成のポップ・ソング、もう片面には冷戦の環境音——どちらも等しく革新的だった。

荒廃から生まれた勝利。ベルリンの壁を背景に、フリップのギター・ノイズとイーノのエレクトロニクスに包まれたロック史上最も不屈のラブ・ソング。

ベルリンの実験をかみそりのように鋭いポップへと圧縮した作品。三部作のすべての実験的アイデアが、その鋭さを失わずにアクセスしやすい形で提示される。

アート・ロックのカメレオンが世界最大のポップ・スターへと変貌を遂げる。ナイル・ロジャースのファンク・ポップの完璧さ——ボウイ最も商業的に計算された再発明。

イーノとボウイが再集結したミレニアム不安のコンセプト・アルバム。アート・マーダー・ミステリーをインダストリアル・ノイズとカットアップの語りで包み込む。

50歳にして本気でジャングルとドラムンベースを吸収した証明——「再発明」は生き様であってマーケティングではなかった。

9.11後の秋。ボウイが内省的なアート・ロックの成熟へと落ち着き、1990年代の実験を沈鬱な優雅さへと蒸留した。

ノスタルジーを拒む幽霊。10年間の沈黙から戻ったボウイが、別れの挨拶への期待を裏切る怒りに満ちた、生命力あふれるギター・ロックを叩きつけた。

死を芸術へと変容させた作品。ボウイの最後の傑作——ジャズとロックが絡み合う迷宮は、リリースから二日後にその真の意味を明かした。