The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars

David Bowie 1972 先駆的
グラムロック アート・ロック
ロック・スターダムを内側から解体した作品。架空の宇宙人メシアは、その生みの親よりもリアルな存在となった。

音響プロファイル

密度 6 空間性 5 歪み 4 テンポ 6 リズム 3 和声 5

プロダクション

手法: ライブ主体
フィデリティ: 洗練
Mick Ronson guitar architectureconcept album narrativeglam production clarity

ヴォーカル

アプローチ: 歌唱
歌詞の抽象度:
4/10

ムード & テーマ

恍惚 憂鬱 反抗
テリトリー: メシアとしてのロックスター, スペクタクルとしての自己破壊, 異星的な異質さ
感情の軌跡: 興亡の弧

時代 & コンテキスト

1972年グラム・ロック全盛期。アイデンティティはパフォーマンスであり、ジェンダーはコスチュームであり、ロック・スターダムは概念芸術だった。

精神的リンク (21)

Dog Man Star Suede (1994)
8/10
脆さを武器にマキシマルな過剰
Transformer Lou Reed (1972)
8/10
急進的再発明コラボの緊張関係
The Life Aquatic Studio Sessions Seu Jorge (2005)
7/10
媒体としてのノスタルジア急進的再発明
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles (1967)
7/10
急進的再発明
Goodbye Yellow Brick Road Elton John (1973)
7/10
ジャンル破壊マキシマルな過剰
Queen II Queen (1974)
7/10
マキシマルな過剰ジャンル破壊
Suede Suede (1993)
7/10
脆さを武器に
My Beautiful Dark Twisted Fantasy Kanye West (2010)
6/10
マキシマルな過剰個人的告白
Innerspeaker Tame Impala (2010)
6/10
スタジオを楽器として音響実験媒体としてのノスタルジア
Purple Rain Prince (1984)
6/10
ジャンル破壊商業性と深さの共存
Tropicalia: ou Panis et Circenses Caetano Veloso (1968)
6/10
急進的再発明ジャンル破壊
Axis: Bold as Love Jimi Hendrix (1967)
6/10
音響実験ジャンル破壊
Tommy The Who (1969)
6/10
ジャンル破壊個人的告白
Hounds of Love Kate Bush (1985)
5/10
マキシマルな過剰スタジオを楽器として
To Bring You My Love PJ Harvey (1995)
5/10
急進的再発明スタジオを楽器として
Here Come the Warm Jets Brian Eno (1974)
5/10
音響実験スタジオを楽器として
Loaded The Velvet Underground (1970)
5/10
商業性と深さの共存
Three Imaginary Boys The Cure (1979)
4/10
商業性と深さの共存音響実験
The Piper at the Gates of Dawn Pink Floyd (1967)
4/10
音響実験ジャンル破壊
Dirty Mind Prince (1980)
4/10
ジャンル破壊男性性の脱構築
Monster R.E.M. (1994)
4/10
個人的告白急進的再発明

影響関係

類似アルバム(別アーティスト)