Siouxsie and the Banshees
1976-1996
ピリオド
ポストパンクの激情
1978
パンクのるつぼから生まれた生々しいデビュー。角張ったギター、トライバルなリズム、そしてスージーの圧倒的なヴォーカルの存在感が、パンクの単純さとロックの伝統の双方を拒否するポストパンクの新しいテンプレートを定義する。
ゴシックの結晶化
1981-1982
ジョン・マッギオークのギターの名技がJujuでバンシーズのゴシック・アイデンティティを結晶化させ、直後にA Kiss in the Dreamhouseのサイケデリックでバロック的な豊潤さで期待を粉砕する。暗闇の中の表現幅の決定的声明。
拡張的再発明
1984-1988
ロバート・スミスの短期間のギター参加を経て、ワールドミュージックのテクスチャー、オーケストラ編曲、映画的野心と、落ち着きなきジャンル吸収の時期。Peepshowはカタログ中最も音響的に多様なアルバムとなる。
ロバート・スミスのアルバム——ザ・キュアーのギタリストが彼の特徴的な煌めきをバンシーズの暗闘にもたらし、どちらのバンドも単独では再現できないポップ・ゴシックのハイブリッドを創出。
ゴシック・ロックがワールドミュージックのパーカッションと映画的プロダクションを吸収する濃密な大気的探求——バンシーズは自ら創造を助けたジャンルに閉じ込められることを拒否する。
バンシーズの最も映画的に野心的な作品——ストリングス、ブラス、ワールド・パーカッション、ポップ・フックがスージーの声の周りを周回する、ロックをオーケストラ的スペクタクルの器として扱うジャンル横断的パノラマ。
エレクトロニックの黄昏
1991-1995
Superstitionでダンスフロア・エレクトロニクスとポップ・フックがバンシーズのサウンドに侵入し、The Raptureはシューゲイザーのテクスチャーとアンビエントな内省でバンドを締めくくる——劇的な崩壊ではなく、優雅な溶解。
ダンスフロアのバンシーズ——エレクトロニック・ビートとポップ・フックがポストパンクの角張りに取って代わり、ゴシック的感性がクラブ隣接領域への翻訳を生き延びられることを証明。
優雅な退場——シューゲイザー・テクスチャーとアンビエント空間がポストパンクの激情に取って代わり、バンシーズが光り輝く沈黙へと溶解する。ジョン・ケイルのプロダクションがフィナーレを昇天に変える。