Sonic Youth

オルタネート・チューニングが前衛的実験から映画的ノイズ・ロック言語へと結晶化——Sonic Youthの署名的サウンドが初めて完全に凝集した、暗く広がりのあるアルバム。

フィリップ・K・ディックのパラノイア的ヴィジョンを緊密なノイズ・ポップに圧縮——不協和音とフックが同一の身振りたりうることをSonic Youthが証明したアルバム。

アンダーグラウンド・ロック最大の宣言——オルタネート・チューニングのギターが歪みの大聖堂を築く、制御されたノイズの混沌の2枚組。インディー・ロックがあらゆる音楽の野心に匹敵しうることを証明した。

ポップアート的アイロニーとノイズ・ロックがメジャー・レーベルで邂逅——アンダーグラウンド・ロックに企業の門を開きつつ、自らが参入するセレブリティ文化を批評したアルバム。

Sonic Youthのグランジ時代の鬨の声——最もアグレッシヴで政治的に充填されたアルバム。90年代初頭の文化戦争の怒りを、オルタネート・チューニングの歪みの壁を通じて表現。

ノイズ・ロックが瞑想的になる——Sonic Youthが20分の即興へと拡張し、フィードバックとドローンの間の空間に静寂と驚異を見出す。

最も静かで最も忍耐強いSonic Youth——ノイズが囁きにまで退き、オルタネート・チューニングのネガティヴ・スペースに脆い美を露わにする、長尺ミニマリスト作品。

ポスト9/11のノイズ・ロックが感情的治癒となる——Jim O'Rourkeのメロディの温かさとSonic Youthのギター・アーキテクチャがグラウンド・ゼロの近くで出会い、最も繊細で人間的なアルバムを生み出した。