The Beatles
1960-1970
ピリオド
初期ポップ
1963-1964
ビートルマニアの熱狂の時代。R&Bやガールグループのカバーと競い合うレノン=マッカートニーのオリジナル曲が、ハンブルクのクラブで磨き上げた緊密なハーモニーと感染力のあるエネルギーで届けられた。ジョージ・マーティンのクリーンなプロダクションが、絶叫する観客の前で演奏するバンドのライブの興奮を捉えた。
一日で捉えられたバンドのライヴパワーのスナップショット。生々しいヴォーカルハーモニーとR&Bのエネルギーが、1960年代ブリティッシュ・インヴェイジョンの最初の一撃に凝縮されている。
ネジを締め上げたセカンドアルバム。モータウンの洗練とマージービートの粗さが出会い、ソングライティングの自信が暦を追い越していく。
全曲オリジナル、全曲エレクトリック。レノン=マッカートニーがカバーなしでアルバムを埋められることを証明した瞬間。ジャングルポップの系譜を定義するリッケンバッカーの響きに支えられている。
成長と実験
1965
ディランの影響が内省的な歌詞とアコースティックなテクスチャーを通じて忍び込んだ。Rubber Soulはシングルバンドからアルバムアーティストへの転換点となり、フォークロックの感性、インド楽器、そしてますます洗練されたハーモニー言語が、来たるスタジオ革命を予感させた。
サイケデリック革命
1966-1967
スタジオが楽器となった。テープループ、逆回転録音、オーケストラアレンジ、インド古典音楽が融合し、新しい音響言語が生まれた。ジョージ・マーティンのオーケストレーションとジェフ・エメリックのエンジニアリング革新が、EMIのアビーロードスタジオをポップミュージックの境界が恒久的に書き換えられる実験室にした。
ポップの天井が砕け散った実験室。テープループ、逆回転ギター、バロック弦楽、インドのドローンが共存し、録音された音楽の可能性について各トラックを別個の実験として扱ったアルバム。
コンセプトアルバムを文化的事件として発明したアルバム。700時間のスタジオ作業、40人編成のオーケストラ、そしてロックに芸術であることの許可を与えた架空の分身バンド。
サイケデリアの頂点がシングルとサウンドトラックに蒸留された。Strawberry Fieldsの不可能な接合、Penny Laneのバロック・トランペット、そして世界に生放送されたAll You Need Is Love。
解体と別れ
1968-1970
バンド名を共有する四人のソロアーティスト。White Albumの折衷主義は創造的な遠心力を反映し、Abbey Roadのシームレスなメドレーは集合的な巧みさの最後の発露だった。Let It Beはフィル・スペクターの物議を醸すオーケストラオーバーダブとともに解散を記録した。
四人のソロアーティストが30の方向に同時に爆発する。プロトメタル、ミュジック・コンクレート、カントリーパスティーシュ、アコースティックな告白が、1968年の文化的分断を映す白紙のキャンバス上で共存する。
ロック史最初の10年で最も技術的に完成されたアルバム。ムーグシンセサイザー、三声ギターハーモニー、そして断片を不可能な美しさの別れの組曲に縫い合わせた16分間のメドレー。
バンドの解散が琥珀に閉じ込められた。ライブの簡素さとスペクターのオーケストラオーバーダブの間の緊張、屋上コンサートの喜びと終焉の悲しみの間。