The Cure

ポスト・パンクが神経質な笑いへと転化した一枚——角張ったギターと無表情なボーカルが、郊外の退屈をぎこちなく、そして妙に耳に残るミニチュアへと変換する。

アトモスフェリック・ギター・ミュージックの誕生——感情の建築として。疎で灰色に満ち、リバーブに浸され、沈黙を埋めることを拒む美しさが痛切に響く。

精神的な恐怖が物理的な形を得た一枚——洞窟のようなベース、海のようなリバーブ、そして信仰とその不在の間の虚空へと消えていくロバート・スミスの声。

The Cureの最も暴力的な一時間——バンド自身を破壊しかけた、歪みとパラノイアが壁をなす閉所恐怖的な作品。ゴス・ロックの暗黒の外縁を定義した。

The Cureがポップ・フックと感情的深度は敵ではなく味方だと発見した瞬間——黒一色で塗りつづけてきたバンドから弾けた色彩の爆発。

すべてを同時に——ポップの完成形、サイケデリックなノイズ、生の悲痛を含んだ膨大なダブル・アルバム。The Cureは自分たちの多くの顔を選ばなかった。

リバーブが大聖堂となり、憂鬱が宗教となる——The Cureが悲しみをあまりにも広大で美しくし、それ自体が独自の宇宙となった作品。何百万人もがそこに住まうことを選んだ。

The Cureの最も商業的に輝かしい一枚——表面では輝くポップ・フックが、コーラスごとに悲しみの引き潮が引いていく。メランコリーとスタジアム・アンセムは共存できると証明した。

Disintegrationの壮麗さへの意図的な回帰——今は年月に風化されて。終わりについての長く遅い歌を、何十年もの練習で悲しみがいかに美しく響くかを知るバンドが作った。

65歳のロバート・スミスが虚無を真正面から見据える——最も感情的に剥き出しのThe Cureアルバム。悲しみはもはやロマンティックではなく現実であり、時間が何を奪ったかと向き合う男の音。