The Velvet Underground
1964-1973
ウォーホル時代
1967-1968
アンディ・ウォーホルの庇護のもと、アヴァンギャルドなノイズ、ドローン、そしてルー・リードの容赦ないストリート・ナラティブを融合させ、ロック音楽の題材と音像の可能性を根底から書き換えた2枚。
The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground 1967
疎外 脆さ 反抗
商業的には大失敗ながら、オルタナティヴ・ミュージックの設計図となったアンチ・デビュー作。ケイルのアヴァンギャルドなドローン、リードの文学的ストリート・リアリズム、ニコの亡霊的な存在感が融合し、誰も求めていなかったが最終的に誰もが必要としたものを生み出した。
White Light/White Heat
The Velvet Underground 1968
混沌 反抗 虚無
1960年代で最も攻撃的なアルバム。忠実度と良識への意図的な襲撃であり、アンプは限界を超えて押し込まれ、シスター・レイの17分間のカオスはノイズロック、パンク、インダストリアルの建国文書となった。
静寂の美
1969-1970
ジョン・ケイルの脱退を機に、親密でアコースティック寄りのソングライティングへと転換。ノイズの下に常に存在していた優しさが前景化し、ルー・リードのメロディの才能が全面に現れた。
The Velvet Underground
The Velvet Underground 1969
優しさ 脆さ 憂鬱
偉大なる静寂への転換。ノイズロックを発明した後、VUはインディーロックを発明した。すべてを囁くようなヴォーカル、穏やかなギター、壊滅的な感情の明晰さを持つ歌詞にまで削ぎ落とし、20年にわたるオルタナティヴ・ソングライティングの雛形を作り上げた。
Loaded
The Velvet Underground 1970
陶酔 渇望 遊び心
妥協に見えて妥協ではなかったポップ作品。ヒット曲を求められたVUはSweet JaneとRock & Rollを生み出し、その完璧な構築は商業的出自を超越して、魂を売らずに偉大なポップソングを書きたいすべての美術学校出身バンドにとってのロゼッタ・ストーンとなった。