The Velvet Underground & Nico
The Velvet Underground 1967 先駆的
アート・ロック プロトパンク エクスペリメンタルロック アヴァンギャルド
商業的には大失敗ながら、オルタナティヴ・ミュージックの設計図となったアンチ・デビュー作。ケイルのアヴァンギャルドなドローン、リードの文学的ストリート・リアリズム、ニコの亡霊的な存在感が融合し、誰も求めていなかったが最終的に誰もが必要としたものを生み出した。
類似アルバム
音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。
同じアーティスト / 近い時期
同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。
音が近い
密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。
168%
AmassakoulTinariwen(2004)
音74%
ムード23%
時代32%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
268%
TweezSlint(1989)
音73%
ムード18%
時代54%
局面40%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
366%
Sketches for My Sweetheart the DrunkJeff Buckley(1998)
音73%
ムード23%
時代41%
局面10%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い
466%
TransformerLou Reed(1972)
音69%
ムード23%
時代93%
局面100%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
566%
The Piper at the Gates of DawnPink Floyd(1967)
音70%
ムード0%
時代100%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い
ムードが近い
感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。
150%
Some Great RewardDepeche Mode(1984)
音49%
ムード52%
時代75%
局面50%
共通ムード: 疎外, 反抗
250%
New YorkLou Reed(1989)
音59%
ムード52%
時代54%
局面40%
共通ムード: 疎外, 反抗
349%
I Never Loved a Man the Way I Love YouAretha Franklin(1967)
音57%
ムード47%
時代100%
局面70%
共通ムード: 脆さ, 反抗
449%
Uh Huh HerPJ Harvey(2004)
音60%
ムード52%
時代32%
局面30%
共通ムード: 疎外, 脆さ
549%
LowDavid Bowie(1977)
音56%
ムード47%
時代86%
局面46%
共通ムード: 疎外, 脆さ共通スタイル: アート・ロック
時代感が近い
年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。
175%
A Whole New ThingSly & The Family Stone(1967)
音67%
ムード23%
時代100%
局面70%
同じ年時代との向き合い方が近い
273%
My GenerationThe Who(1965)
音60%
ムード23%
時代97%
局面70%
2年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: プロトパンク
373%
Everybody Knows This Is NowhereNeil Young(1969)
音64%
ムード23%
時代97%
局面70%
2年差時代との向き合い方が近い
473%
It's Our ThingThe Isley Brothers(1969)
音58%
ムード23%
時代97%
局面100%
2年差時代との向き合い方が近い
573%
Are You ExperiencedJimi Hendrix(1967)
音55%
ムード23%
時代100%
局面70%
同じ年時代との向き合い方が近い
キャリア局面が近い
初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。
180%
The Freewheelin' Bob DylanBob Dylan(1963)
音53%
ムード23%
時代94%
局面100%
同じキャリア局面4年差共通ムード: 反抗
280%
Astral WeeksVan Morrison(1968)
音49%
ムード23%
時代99%
局面100%
同じキャリア局面1年差共通ムード: 脆さ
380%
Ray CharlesRay Charles(1957)
音58%
ムード23%
時代86%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 反抗
480%
Talking Heads: 77Talking Heads(1977)
音57%
ムード23%
時代86%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 疎外
580%
Wild and PeacefulKool & The Gang(1973)
音61%
ムード0%
時代91%
局面100%
同じキャリア局面
音響プロファイル
プロダクション
手法: ライブ主体
フィデリティ: ローファイ実質
viola drone layeringdeliberate mic bleedminimal overdubsostrich tuning guitar
ヴォーカル
アプローチ: ミックス
歌詞の抽象度: 3/10
ムード & テーマ
疎外 脆さ 反抗
テリトリー: 都市の衰退, ドラッグカルチャー, 性的逸脱, 退廃の中の美
感情の軌跡: 美と研磨の間の振動
時代 & コンテキスト
サマー・オブ・ラブの真っ只中にリリースされたこのアルバムは、その写真のネガだった。カウンターカルチャーが平和による解放を約束する中、VUはヘロイン、サドマゾヒズム、都市の絶望との対峙を通じた解放を描き出し、それをアヴァンギャルドな音響で包んだ。その衝撃が完全に吸収されるまでに数十年を要した。
キャリア局面
ウォーホル時代 1967-1968
アンディ・ウォーホルの庇護のもと、アヴァンギャルドなノイズ、ドローン、そしてルー・リードの容赦ないストリート・ナラティブを融合させ、ロック音楽の題材と音像の可能性を根底から書き換えた2枚。
遠い接続 (20)
遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。
Daydream Nation Sonic Youth (1988)
8/10 ジャンル破壊
Unknown Pleasures Joy Division / New Order (1979)
7/10 都市の孤独
Loveless My Bloody Valentine (1991)
7/10 テクスチャーの探求
Highway 61 Revisited Bob Dylan (1965)
7/10 ジャンル破壊個人的告白
Hunky Dory David Bowie (1971)
6/10 商業性と深さの共存
The Scream Siouxsie and the Banshees (1978)
6/10 ジャンル破壊
Spiderland Slint (1991)
6/10 ミニマルへの還元
Beggars Banquet The Rolling Stones (1968)
6/10 ジャンル破壊深夜の空気感
Let It Bleed The Rolling Stones (1969)
6/10 ジャンル破壊深夜の空気感
The Downward Spiral Nine Inch Nails (1994)
5/10 音響実験
Pornography The Cure (1982)
5/10 都市の孤独
Dummy Portishead (1994)
5/10 深夜の空気感
Rid of Me PJ Harvey (1993)
5/10 脆さを武器に
Kid A Radiohead (2000)
5/10 ファン層の疎外
Revolver The Beatles (1966)
5/10 ジャンル破壊
Station to Station David Bowie (1976)
5/10 都市の孤独
The Beatles (White Album) The Beatles (1968)
5/10 ジャンル破壊
Suede Suede (1993)
5/10 都市の孤独
Rain Dogs Tom Waits (1985)
5/10 音響実験個人的告白
Violator Depeche Mode (1990)
4/10 深夜の空気感
影響関係
影響を与えた
Hunky Dory — ハイカルチャーとストリートの語りを融合するアートロックの方法論 The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars — 逸脱的な内容の器としての演劇的ペルソナ Unknown Pleasures — ドローンに基づく空気感と感情的な距離の取り方 Talking Heads: 77 — ローなロック形式に適用された美術学校的感性 Daydream Nation — 楽曲構造内における作曲要素としてのノイズ Seventeen Seconds — アトモスフェリックなミニマリズムと感情的疎外 Loveless — 美とノイズの弁証法を核心的な美学原理として The Scream — 対決的なアートパンクの姿勢とゲルマン的ヴォーカルの影響 Here Come the Warm Jets — ポップに隣接した枠組みの中でのアヴァンギャルドな実験