プロデューサー＝作家主義

プロデューサー＝ポップスター像の頂点——ティンバランドのリズムDNAがメインストリーム・ポップに完全吸収された、グローバル・クロスオーバーの野心のウイニングラン。

ヴァージニアからのヒップホップ・プロダクションへのエイリアン的侵入——スタッカート・リズム、ボリウッドのメロディ断片、他の全ビートメイカーを即座に時代遅れに見せた合成テクスチャー。

プロデューサーがブースを脱出——ネプチューンズのエレクトロニック原曲がライブバンドによるロック・ファンク・ヒップホップとして再生、ビートメイカーは枠に収まらなくていいという宣言。

プロデューサー＝ポップスター像の頂点——モータウンの温かさとダフト・パンクのレトロ・フューチャリズムをグローバルに輝くポップ・アルバムに変え、40歳にして世界で最も目立つヒットメイカーとなった。

シネマティック・オトゥーリズムとしてのトラップ・プロダクション——メトロ・ブーミンがプロデューサー・アルバムをプレイリストの穴埋めからオーケストラ的なダーク・ステートメントに変容、808がナラティブの重みを担えることを証明。

シネマティック・トラップの続編——よりダークに、より濃密に、よりヴィラン的に。メトロ・ブーミンがA級キャストとエスカレートする脅威でオトゥールの設計図を拡大。

他人の音楽の断片から一つの世界を構築できることを証明したアルバム——アーキビストの畏敬とポエットの直感で組み上げられた、録音された音の歴史を巡る夜の旅。

より暗く、より閉塞的な続編——Endtroducingの夜行的な温かさをポスト・ミレニアムのパラノイアに置き換え、サンプル・コラージュが驚異と同じくらい説得力をもって不安を伝えられることを証明した。

従来のラップの制約から自らを解放するために分身を発明したマッドリブ——サイケデリックなサンプル・コラージュの上でピッチシフトされたパラノイアが、アンダーグラウンド・ヒップホップで最も落ち着きのない創造的精神を告げた。

手放されゆく人生の31の断片——ヒップホップ史上最も深遠な別れの言葉。サンプルを通じてしか語れなくなった男が病床のSP-303で作り上げ、ビートテープを聖典に変えた。

バロック・ヒップホップの極北——全曲が組曲、全フィーチャリングが事件、流刑と過剰から築かれたその時代最大野心のアルバム。

MBDTFのアンチテーゼ——インダストリアルとアシッド・ハウスを攻撃性だけに圧縮し、意図的に醜く、主流ヒップホップ史上最も挑発的なアルバム。

ワープスピードで描かれた宇宙の聖なる地図——ジャズ、エレクトロニック、オーケストラの力が衝突し、Flying Lotusを世代で最もジャンルの境界を溶解させるプロデューサーにした唯一無二のジャンル。

ビバップをデジタル・ブレンダーに突っ込んで終末速度で回した——ジャズのレジェンドとヒップホップの未来派を融合させた、死後の世界をめぐる19曲38分のコンセプト作にしてFlying Lotus最大の野心的声明。

未来からの到来——ミッシーとティンバランドのデビューは、ヒップホップがその後10年間追いつくのに費やすほど時代の先を行くサウンドを創出した。ブーンバップがあるべき場所にスタッタリング・ビート、処理されたヴォーカル、バングラ・リズム。これ以前に何もこのようには聴こえなかった。

頂点——最大出力のミッシーとティンバランド。バングラ・サンプル、インダストリアル・パーカッション、極限まで推し進められたヴォーカル・プロセッシング。'Get Ur Freak On'はヒップホップで最も実験的なサウンドが最もビッグにもなり得ることを証明した。