Hot Buttered Soul
Isaac Hayes 1969 先駆的
オーケストラル・ソウル プログレッシブソウル シネマティック・ソウル
ソウル・ミュージックのシングル形式を粉砕した革命——オーケストラの壮大さ、スポークン・ワードの哲学、スロー・バーンの官能性による4つの壮大なトラックが、黒人音楽が交響曲的スケールの野心を主張できることを証明した。
類似アルバム
音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。
同じアーティスト / 近い時期
同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。
音が近い
密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。
169%
SuperflyCurtis Mayfield(1972)
音72%
ムード35%
時代96%
局面10%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: シネマティック・ソウル
266%
There's No Place Like America TodayCurtis Mayfield(1975)
音72%
ムード18%
時代66%
局面10%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い
366%
The Last ProphetNusrat Fateh Ali Khan(1994)
音71%
ムード18%
時代39%
局面40%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い
466%
Back to the WorldCurtis Mayfield(1973)
音71%
ムード18%
時代69%
局面10%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い
564%
1996Ryuichi Sakamoto(1996)
音70%
ムード0%
時代46%
局面50%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
ムードが近い
感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。
154%
Let's Get It OnMarvin Gaye(1973)
音58%
ムード52%
時代94%
局面70%
共通ムード: 渇望, 恍惚
252%
Mustt MusttNusrat Fateh Ali Khan(1990)
音57%
ムード52%
時代70%
局面40%
共通ムード: 渇望, 恍惚
351%
Call MeAl Green(1973)
音55%
ムード52%
時代69%
局面70%
共通ムード: 渇望, 献身
451%
GraceJeff Buckley(1994)
音59%
ムード52%
時代49%
局面70%
共通ムード: 渇望, 恍惚
551%
Various PositionsLeonard Cohen(1984)
音52%
ムード52%
時代64%
局面40%
共通ムード: 渇望, 献身
時代感が近い
年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。
174%
What's Going OnMarvin Gaye(1971)
音60%
ムード35%
時代97%
局面70%
2年差時代との向き合い方が近い
273%
World GalaxyAlice Coltrane(1972)
音66%
ムード35%
時代96%
局面40%
3年差時代との向き合い方が近い
373%
CurtisCurtis Mayfield(1970)
音58%
ムード18%
時代99%
局面100%
1年差時代との向き合い方が近い
473%
A Monastic TrioAlice Coltrane(1968)
音51%
ムード35%
時代99%
局面70%
1年差時代との向き合い方が近い
573%
The Dock of the BayOtis Redding(1968)
音55%
ムード35%
時代99%
局面40%
1年差時代との向き合い方が近い
キャリア局面が近い
初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。
181%
Hunky DoryDavid Bowie(1971)
音57%
ムード18%
時代97%
局面100%
同じキャリア局面2年差共通ムード: 渇望
281%
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from MarsDavid Bowie(1972)
音55%
ムード18%
時代96%
局面100%
同じキャリア局面3年差共通ムード: 恍惚
380%
Curtis/Live!Curtis Mayfield(1971)
音49%
ムード18%
時代97%
局面100%
同じキャリア局面2年差共通ムード: 献身
479%
Diamond DogsDavid Bowie(1974)
音54%
ムード0%
時代93%
局面100%
同じキャリア局面5年差
579%
Tropicalia: ou Panis et CircensesCaetano Veloso(1968)
音49%
ムード0%
時代99%
局面100%
同じキャリア局面1年差
音響プロファイル
プロダクション
手法: オーケストラ
フィデリティ: 洗練
extended song forms (12-18 minutes)full orchestral arrangements over soul rhythm sectionspoken word monologues as song introductionscinematic string and horn sweepsslow-burn dynamic buildsvibraphone and harp as textural color
ヴォーカル
アプローチ: ミックス
歌詞の抽象度: 4/10
ムード & テーマ
渇望 恍惚 献身 内省
テリトリー: オーケストラの官能性, ロマンティックな哲学, シネマティック・ソウル
感情の軌跡: ゆるやかな誘惑からカタルシスへ
時代 & コンテキスト
ソウル・ミュージックのフォーマット慣習における革命的断裂。シングルが支配する中、ヘイズは2枚のLPにわたる4曲を届け、各曲はスポークン・ワードの前置きを伴うオーケストラのオデッセイだった。アルバムは100万枚を売り、黒人のオーディエンスが従来ヨーロッパのクラシック形式に留保されていた芸術的野心を受け入れることを証明した。黒人音楽におけるコンセプト・アルバムへの扉を開き、ヘイズ自身が定義することになるブラクスプロイテーション・サウンドトラックの時代を直接的にインスパイアした。
キャリア局面
オーケストラル・ソウル革命 1969-1970
ヘイズが広大でオーケストラ的で深く官能的なアレンジメントで3分間のソウル・シングルのフォーマットを粉砕。レコード片面を使った楽曲、スポークンワードのイントロ、弦楽の上のワウワウギターが前例のないスケールのシネマティック・ソウルを創出する。
遠い接続 (9)
遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。
Let's Stay Together Al Green (1972)
7/10 声を楽器としてスタジオを楽器として
Let's Get It On Marvin Gaye (1973)
7/10 声を楽器として
Superfly Curtis Mayfield (1972)
7/10 スタジオを楽器として声を楽器として
Otis Blue/Otis Redding Sings Soul Otis Redding (1965)
6/10 声を楽器として
Night Beat Sam Cooke (1963)
6/10 声を楽器として深夜の空気感
Wild Is the Wind Nina Simone (1966)
5/10 声を楽器として
Kind of Blue Miles Davis (1959)
5/10 深夜の空気感即興の自由
Voodoo D'Angelo (2000)
5/10 声を楽器として深夜の空気感
Love to Love You Baby Donna Summer (1975)
5/10 スタジオを楽器として声を楽器として