Sign o' the Times

Prince 1987 先駆的
ファンク ポップ ロック ソウル シンセポップ
プリンスが触れた全ジャンルが二枚組に蒸留された——ファンク、ロック、ポップ、ゴスペル、ジャズ、エレクトロニックな実験がポップミュージック最大の博学者のビジョンで統一される。

類似アルバム

音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。

同じアーティスト / 近い時期

同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。

音が近い

密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

音響プロファイル

密度 6 空間性 5 歪み 4 テンポ 6 リズム 7 和声 7

プロダクション

手法: ハイブリッド
フィデリティ: 洗練
Linn 9000 and Fairlight CMI as compositional toolsgenre-hopping across 16 tracks with unified visionhome studio recordings alongside full band sessionsone-man-band tracks alternating with collaborative performances

ヴォーカル

アプローチ: ミックス
歌詞の抽象度:
4/10

ムード & テーマ

恍惚 脆さ 反抗 献身
テリトリー: 社会的コメンタリー・ファンク, 精神的エロティシズム, ジャンル百科事典
感情の軌跡: 全領域にわたる落ち着きない熟達

時代 & コンテキスト

元は三枚組から二枚組に削減。ファンク、ロック、ポップ、ゴスペル、ジャズ、サイケデリア、エレクトロニックな実験を壮大な傑作に注ぎ込み、愛とセックスと並んでAIDS、クラック、核戦争を扱った。史上最高のアルバムの一つとしてしばしば引用される。

キャリア局面

マキシマリストの最高傑作 1987

ファンク、ロック、ポップ、ゴスペル、ジャズ、エレクトロニックな実験を包含する壮大な二枚組の頂点。プリンスの芸術的頂点——これまで触れた全ジャンルが一つの、信じがたいほど多様な表明に蒸留された。

遠い接続 (44)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

My Beautiful Dark Twisted Fantasy Kanye West (2010)
7/10
マキシマルな過剰ジャンル破壊
Voodoo D'Angelo (2000)
7/10
ジャンル破壊スタジオを楽器として
Songs in the Key of Life Stevie Wonder (1976)
7/10
マキシマルな過剰スタジオを楽器として
Bando Stone and the New World Childish Gambino (2024)
7/10
ジャンル破壊スタジオを楽器として
Electric Ladyland Jimi Hendrix (1968)
7/10
ジャンル破壊マキシマルな過剰
The Beatles (White Album) The Beatles (1968)
7/10
ジャンル破壊
Like a Prayer Madonna (1989)
7/10
ジャンル破壊個人的告白
Bad Michael Jackson (1987)
7/10
ジャンル破壊マキシマルな過剰
To Pimp a Butterfly Kendrick Lamar (2015)
6/10
ジャンル破壊マキシマルな過剰
Speakerboxxx/The Love Below OutKast (2003)
6/10
マキシマルな過剰ジャンル破壊
IGOR Tyler, the Creator (2019)
6/10
ジャンル破壊スタジオを楽器として
Daddy's Home St. Vincent (2021)
6/10
媒体としてのノスタルジア音響実験
Exodus Bob Marley (1977)
6/10
ジャンル破壊商業性と深さの共存
"Awaken, My Love!" Childish Gambino (2016)
6/10
急進的再発明スタジオを楽器として
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles (1967)
6/10
マキシマルな過剰
Dangerous Michael Jackson (1991)
6/10
ジャンル破壊マキシマルな過剰
3 + 3 The Isley Brothers (1973)
6/10
音響実験リズムの革新
Go for Your Guns The Isley Brothers (1977)
6/10
リズムの革新音響実験
Bitches Brew Miles Davis (1970)
5/10
ジャンル破壊急進的再発明
Station to Station David Bowie (1976)
5/10
ジャンル破壊急進的再発明
Stankonia OutKast (2000)
5/10
ジャンル破壊マキシマルな過剰
The Miseducation of Lauryn Hill Lauryn Hill (1998)
5/10
ジャンル破壊スタジオを楽器として
Cherry Bomb Tyler, the Creator (2015)
5/10
ジャンル破壊音響実験
Sol-Angel and the Hadley St. Dreams Solange (2008)
5/10
媒体としてのノスタルジア音響実験
Un Verano Sin Ti Bad Bunny (2022)
5/10
ジャンル破壊商業性と深さの共存
Abracaco Caetano Veloso (2012)
5/10
リズムの革新商業性と深さの共存
Open & Close Fela Kuti (1971)
5/10
リズムの革新商業性と深さの共存
Beauty Ryuichi Sakamoto (1989)
5/10
商業性と深さの共存スタジオを楽器として
Racine Carrée Stromae (2013)
5/10
商業性と深さの共存スタジオを楽器として
Abbey Road The Beatles (1969)
5/10
マキシマルな過剰
Synkronized Jamiroquai (1999)
5/10
商業性と深さの共存
Fresh Sly & The Family Stone (1973)
5/10
脆さを武器に
In Search Of... Pharrell Williams (2001)
5/10
ジャンル破壊リズムの革新
Tim's Bio: Life from da Bassment Timbaland (1998)
5/10
リズムの革新音響実験
Superfly Curtis Mayfield (1972)
5/10
スタジオを楽器として文化的融合
That's the Way of the World Earth, Wind & Fire (1975)
5/10
商業性と深さの共存
Mingus Mingus Mingus Mingus Mingus Charles Mingus (1964)
4/10
マキシマルな過剰リズムの革新
X 100PRE Bad Bunny (2018)
4/10
ジャンル破壊商業性と深さの共存
Expensive Shit Fela Kuti (1975)
4/10
リズムの革新商業性と深さの共存
Worotan Oumou Sangaré (1996)
4/10
リズムの革新商業性と深さの共存
Naughty Boys Yellow Magic Orchestra (1983)
4/10
商業性と深さの共存スタジオを楽器として
KiCk i Arca (2020)
4/10
ジャンル破壊商業性と深さの共存
Black Moses Isaac Hayes (1971)
4/10
マキシマルな過剰スタジオを楽器として
Shaft Isaac Hayes (1971)
4/10
スタジオを楽器として

影響関係