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Jamiroquai 2017 回顧的
エレクトロニック・ファンク シンセファンク エレクトロ
ファンクバンドがアルゴリズムの時代と対峙する。ヴォコーダーに浸されたエレクトロニック・グルーヴがテクノロジーへの不安と格闘しながらも、ダンスフロアを放棄することを拒む。

類似アルバム

音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。

同じアーティスト / 近い時期

同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。

音が近い

密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

音響プロファイル

密度 6 空間性 5 歪み 3 テンポ 6 リズム 5 和声 5

プロダクション

手法: エレクトロニクス主体
フィデリティ: ハイパープロデュース
vocoder-heavy vocal processingmodular synthesizer texturesEDM-influenced drop structuresglitchy electronic percussionretro-futurist synth layering

ヴォーカル

アプローチ: ミックス
歌詞の抽象度:
4/10

ムード & テーマ

不安 反抗 遊び心
テリトリー: テクノロジカル・ディストピア, 人間対機械, デジタル疎外, 回復力あるグルーヴ
感情の軌跡: 反抗的ファンクを通じて解消されるテクノロジー的不安

時代 & コンテキスト

7年の休止後、EDMとストリーミングに変貌した音楽環境に復帰。テクノロジーへの不安と格闘しながら、アルゴリズムの時代にファンクバンドが依然として存在意義を見出せることを証明。タイトル曲のロボットテーマのビデオはバイラルとなった。

キャリア局面

エレクトロニック・ファンク 2001-2017

ファンクの骨格を維持しながらエレクトロニック・プロダクション、ハウスミュージック、EDMの影響を吸収。サウンドはますます合成的になるが、グルーヴの基盤を失うことはない。

遠い接続 (3)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

影響関係