Public Enemy

1985-present

ピリオド

1987

ボム・スクワッドの音響設計図が形成される。攻撃的なサンプリング、チャック・Dの威厳あるバリトン、フレイヴァー・フレイヴの混沌としたカウンターポイントが、ヒップホップを政治的戦争の手段として確立。

政治的ヒップホップの設計図——チャック・Dの威厳あるバリトンとボム・スクワッドの生々しいサンプリング美学が、新たな可能性を告げる：組織的抵抗としてのラップ。

1988-1990

ボム・スクワッドのプロダクションが最大密度に達した双子の傑作。サイレンの壁、重層的サンプル、ノイズコラージュが政治的反乱の音響的等価物となる。史上最も音響的に野心的なヒップホップ。

史上最も密度が高く、音響的に野心的なヒップホップ・アルバム——ボム・スクワッドが何百ものサンプルをサイレン、ノイズ、怒りの壁に重ね、政治的反乱こそが唯一の合理的応答であるかのように響かせた。

ボム・スクワッドのコラージュ技法が最もアクセシブルな頂点に達する——人種差別、メディア、ブラック・ナショナリズムをより幅広いパレットで扱いながら、ヒップホップを革命的武器として感じさせた音響密度を保持。

1991-1994

ヒップホップの重心が移動する中、ボム・スクワッドの音響密度は薄まる。依然として政治的だが、彼らの革新を吸収し超えていくジャンルの風景に直面。

パブリック・エネミーがサンプリング法改正後の風景に適応する——ヒップホップの重心が彼らから離れていく中でも、ライブ楽器演奏とメタルのクロスオーバーを取り入れながら政治的怒りを維持。

文化的忘却に対する最後の抵抗——ギャングスタ・ラップとGファンクがヒップホップの優先事項を彼らの周囲で再構築する中、パブリック・エネミーは自らの革命の消滅に怒りを向ける。