インディー・ジャングルの憂鬱

自己憐憫を武器にしたマニフェスト — モリッシーの文学的悲惨さがマーの不可能なほど明るいギターと出会い、インディーポップの感情的語彙を発明。

政治的覚醒 — 菜食主義、児童虐待、階級闘争がマーの最も筋肉質なギターワークとモリッシーの最も正義感に満ちた怒りで届けられる。

不可能なアルバム — 壮大にして親密、滑稽にして壊滅的、誰も匹敵できなかったブリティッシュ・インディー・ロックの決定的声明。

オーケストラ的未来を指し示した白鳥の歌 — マーの最も野心的なプロダクションがモリッシーの最も露わな脆弱さを額縁のように囲む。

不可欠な非アルバム・シングル集成 — スミスの最高の瞬間がアルバム形式の外に存在した証拠、マーの最も発明的なギターワークの一部を含む。

アメリカン・オルタナティブ・ロックの創世神話 — スタイプの聞き取れない呟きとバックのチャイミング・リッケンバッカーがカレッジ・ラジオを定義する新たな内向性を発明。

自信に満ちた続編 — より速く、明るく、親しみやすく、Murmurが偶然でなかったことを証明しつつジャングル・テンプレートにフォーク・カントリーの温かみを追加。

The Cureがポップ・フックと感情的深度は敵ではなく味方だと発見した瞬間——黒一色で塗りつづけてきたバンドから弾けた色彩の爆発。

個人的危機が輝く美に変容する音——コクトー・ツインズ最もアクセシブルで感情的に壊滅的なアルバム、幽玄の抽象が生の人間的欲求と出会う場所。

21世紀のギターロックを再起動させたアルバム。圧縮されたローファイなクールさの11曲が、ダウンタウン・ニューヨークの系譜を音の過剰に対する世代的アンセムへと昇華した。

ブリットポップの号砲。ブレット・アンダーソンがボウイのグラム的曖昧さとモリッシーの公営住宅詩をチャネリングし、英国ギターミュージックを再びセクシーで文学的なものにしたデビュー作。