Sam Cooke at the Copa
Sam Cooke 1964 時代と同期
ソウル ポップソウル ライブ・アルバム
サム・クックが軽やかな洗練さでニューヨークのコパカバーナを征服——ソウルの天才がアメリカのあらゆる場を支配できることを証明した瞬間を捉えたライブ・アルバム。
類似アルバム
音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。
同じアーティスト / 近い時期
同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。
音が近い
密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。
182%
Diana RossDiana Ross(1970)
音87%
ムード23%
時代91%
局面10%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
281%
Where Did Our Love GoDiana Ross(1964)
音85%
ムード47%
時代75%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
381%
Supremes A' Go-GoDiana Ross(1966)
音83%
ムード47%
時代97%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
480%
Lady SoulAretha Franklin(1968)
音85%
ムード23%
時代94%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
580%
I'm Still in Love with YouAl Green(1972)
音85%
ムード23%
時代88%
局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
ムードが近い
感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。
170%
Ladies' NightKool & The Gang(1979)
音82%
ムード70%
時代78%
局面10%
共通ムード: 遊び心, 優しさ共通スタイル: ポップソウル音響プロフィールが近い
268%
Satch Plays FatsLouis Armstrong(1955)
音79%
ムード70%
時代72%
局面40%
共通ムード: 遊び心, 優しさ音響プロフィールが近い
367%
In Square CircleStevie Wonder(1985)
音61%
ムード70%
時代70%
局面10%
共通ムード: 遊び心, 優しさ共通スタイル: ポップソウル
466%
Samba Esporte FinoSeu Jorge(2001)
音72%
ムード70%
時代47%
局面70%
共通ムード: 遊び心, 優しさ共通スタイル: ソウル音響プロフィールが近い
565%
Med sud i eyrum vid spilum endalaustSigur Ros(2008)
音76%
ムード70%
時代36%
局面50%
共通ムード: 遊び心, 優しさ音響プロフィールが近い
時代感が近い
年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。
181%
I Hear a SymphonyDiana Ross(1966)
音76%
ムード47%
時代97%
局面70%
2年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: ソウル, ポップソウル
280%
With the BeatlesThe Beatles(1963)
音76%
ムード47%
時代99%
局面70%
1年差時代との向き合い方が近い
378%
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of SoulOtis Redding(1966)
音82%
ムード23%
時代97%
局面70%
2年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: ソウル
477%
Please Please MeThe Beatles(1963)
音63%
ムード47%
時代99%
局面70%
1年差時代との向き合い方が近い
577%
MusicCarole King(1971)
音82%
ムード52%
時代90%
局面70%
7年差時代との向き合い方が近い
キャリア局面が近い
初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。
178%
DoggystyleSnoop Dogg(1993)
音60%
ムード47%
時代58%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 遊び心, 陶酔
277%
Led Zeppelin IILed Zeppelin(1969)
音65%
ムード0%
時代68%
局面100%
同じキャリア局面5年差
377%
Everybody Knows This Is NowhereNeil Young(1969)
音65%
ムード0%
時代68%
局面100%
同じキャリア局面5年差
477%
A Monastic TrioAlice Coltrane(1968)
音61%
ムード0%
時代69%
局面100%
同じキャリア局面4年差
576%
Led ZeppelinLed Zeppelin(1969)
音58%
ムード0%
時代68%
局面100%
同じキャリア局面5年差
音響プロファイル
プロダクション
手法: ライブ主体
フィデリティ: 洗練
live recording at Copacabanabig band backingaudience ambiencesupper-club dynamics
ヴォーカル
アプローチ: 歌唱
歌詞の抽象度: 2/10
ムード & テーマ
遊び心 優しさ 陶酔
テリトリー: ショーマンシップ, 洗練, 観客との交感
感情の軌跡: 魅力的な温かさの構築
時代 & コンテキスト
ニューヨークのコパカバーナ・ナイトクラブで録音されたこのライブ・アルバムは、白人のサパークラブ・サーキットを征服するクックの姿を捉えた。洗練された高級客を軽やかに支配する黒人アーティスト——個人的勝利であると同時に、アメリカのエンターテインメント統合における文化的マイルストーンでもあった。
キャリア局面
洗練されたクロスオーバー 1963-1964
クックは深夜のブルースの親密さとサパークラブの洗練さで芸術的幅広さを示した。これらの録音はポップ・クロスオーバーの成功の裏にある深みを明かし、あらゆる場を支配できるアーティストの姿を見せた。
遠い接続 (8)
遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。
Where Did Our Love Go Diana Ross (1964)
5/10 商業性と深さの共存声を楽器として
Songs in the Key of Life Stevie Wonder (1976)
5/10 商業性と深さの共存声を楽器として
Lady Soul Aretha Franklin (1968)
5/10 声を楽器として商業性と深さの共存
Whitney Houston Whitney Houston (1985)
5/10 商業性と深さの共存声を楽器として
The Genius of Ray Charles Ray Charles (1959)
5/10 商業性と深さの共存文化的融合
I'm Still in Love with You Al Green (1972)
4/10 声を楽器として脆さを武器に
I Hear a Symphony Diana Ross (1966)
4/10 商業性と深さの共存声を楽器として
Complete & Unbelievable: The Otis Redding Dictionary of Soul Otis Redding (1966)
4/10 声を楽器として商業性と深さの共存