The Rite of Spring
Igor Stravinsky 1913 先駆的
バレエ音楽 モダニズム プリミティヴィズム オーケストラル
西洋音楽を「以前」と「以後」に分断した地震。叩きつけるような非対称リズムと叫ぶ不協和音が、異教の犠牲を近代性がその過去を貪り食う音に変える。
類似アルバム
音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。
同じアーティスト / 近い時期
同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。
音が近い
密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。
171%
La MerClaude Debussy(1905)
音73%
ムード35%
時代88%
局面70%
プロダクションが近い声の扱いが近い共通スタイル: オーケストラル
269%
JeuxClaude Debussy(1913)
音73%
ムード18%
時代100%
局面10%
プロダクションが近い声の扱いが近い共通スタイル: バレエ音楽
366%
Let My Children Hear MusicCharles Mingus(1972)
音74%
ムード0%
時代20%
局面10%
プロダクションが近い声の扱いが近い
464%
World GalaxyAlice Coltrane(1972)
音69%
ムード18%
時代35%
局面40%
プロダクションが近い声の扱いが近い
562%
The Black Saint and the Sinner LadyCharles Mingus(1963)
音66%
ムード35%
時代35%
局面40%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
ムードが近い
感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。
160%
The Powers That BDeath Grips(2015)
音42%
ムード70%
時代35%
局面10%
共通ムード: 混沌, 激怒
250%
AscensionJohn Coltrane(1966)
音59%
ムード52%
時代35%
局面10%
共通ムード: 混沌, 激怒
349%
Bitches BrewMiles Davis(1970)
音57%
ムード52%
時代35%
局面25%
共通ムード: 混沌, 恍惚
447%
The Money StoreDeath Grips(2012)
音38%
ムード52%
時代35%
局面70%
共通ムード: 混沌, 激怒
546%
HellJames Brown(1974)
音37%
ムード52%
時代35%
局面40%
共通ムード: 混沌, 恍惚
時代感が近い
年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。
キャリア局面が近い
初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。
173%
Giant StepsJohn Coltrane(1960)
音61%
ムード18%
時代35%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 恍惚
272%
Burn (Sons of Kemet)Shabaka(2013)
音56%
ムード18%
時代35%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 混沌
372%
Destroy Erase ImproveMeshuggah(1995)
音49%
ムード35%
時代35%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 混沌, 激怒
472%
KontakteKarlheinz Stockhausen(1960)
音49%
ムード35%
時代35%
局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 恍惚, 妄想
572%
Empyrean IslesHerbie Hancock(1964)
音61%
ムード0%
時代35%
局面100%
同じキャリア局面
音響プロファイル
プロダクション
手法: オーケストラ
フィデリティ: 洗練
Irregular metric accents destroying bar-line regularityMassive orchestral tutti with extreme dissonanceOstinato-driven blocks of sound replacing developmentPrimitivist rhythmic cells as compositional unit
ヴォーカル
アプローチ: インストゥルメンタル
歌詞の抽象度: 10/10
ムード & テーマ
混沌 激怒 恍惚 妄想
テリトリー: 儀式的犠牲, 異教的プリミティヴィズム, 再生としての暴力
感情の軌跡: 原初的噴出から犠牲的殲滅へ
時代 & コンテキスト
1913年の初演はシャンゼリゼ劇場で有名な暴動を引き起こした。旋律と和声進行をリズムの暴力性とブロック形式の構成に置き換えることで、ストラヴィンスキーは19世紀の音楽的前提を破壊した。その影響はクラシック音楽を遥かに超え、ジャズ、ロック、電子音楽、映画音楽に及ぶ。
キャリア局面
ロシア・バレエ期 1910-1913
ディアギレフのバレエ・リュスのための爆発的なリズムの革新と管弦楽の色彩。各バレエは次第にロマン派の慣習から離れ、西洋音楽を再形成する原始主義的なエネルギーへと向かった。
遠い接続 (10)
遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。
Bitches Brew Miles Davis (1970)
8/10 ジャンル破壊リズムの革新
Ascension John Coltrane (1966)
7/10 ジャンル破壊マキシマルな過剰
The Downward Spiral Nine Inch Nails (1994)
6/10 マキシマルな過剰ジャンル破壊
Lateralus TOOL (2001)
6/10 リズムの革新精神的探求
Daydream Nation Sonic Youth (1988)
5/10 ジャンル破壊音響実験
Mutant Arca (2015)
5/10 ジャンル破壊音響実験
Zombie Fela Kuti (1977)
5/10 リズムの革新政治的怒り
Electric Ladyland Jimi Hendrix (1968)
4/10 ジャンル破壊音響実験
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles (1967)
4/10 ジャンル破壊
Mezzanine Massive Attack (1998)
3/10 都市の孤独深夜の空気感