Bone Machine

Tom Waits 1992 先駆的
インダストリアル・フォーク エクスペリメンタルロック ノイズ・ブルース
ウェイツのカタログで最も残忍なレコード——コンクリートの倉庫で録音されたパーカッション、歪みを通して咆哮されるヴォーカルが、1992年のどの作品とも似ていないプリミティヴな儀式を創出し、グラミー賞を獲得した。

類似アルバム

音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。

同じアーティスト / 近い時期

同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。

音が近い

密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

音響プロファイル

密度 8 空間性 3 歪み 7 テンポ 5 リズム 7 和声 4

プロダクション

手法: ハイブリッド
フィデリティ: 生々しい
percussion recorded in concrete storage rooms for brutal ambiancedeliberately distorted and overdriven vocal recordingsconundrum — custom-built percussion instrument by Waitsstomping, banging, and body percussion as primary rhythmanti-production aesthetic pushed to extremes

ヴォーカル

アプローチ: シャウト
歌詞の抽象度:
6/10

ムード & テーマ

激怒 悲嘆 混沌
テリトリー: 死すべき運命, 聖書的黙示録, 原初的な儀式
感情の軌跡: 骨が軋みながら恍惚の忘却へ向かう

時代 & コンテキスト

グランジが突破した同年にグラミー賞最優秀オルタナティヴ・ミュージック・アルバムを受賞したが、グランジのジェネレーションXのアイロニーは一切共有しなかった。Bone Machineの残忍さは古代的で儀式的であり、シアトルロックよりも鎖つなぎ囚人のフィールド録音に近かった。

キャリア局面

インダストリアルな再発明 1983-1992

ハリー・パーチとキャプテン・ビーフハートに触発された完全な音響的再発明。廃品パーカッション、ファウンドサウンドの楽器使用、演劇的な咆哮がピアノバラードに取って代わった。各アルバムは制御されたカオスへさらに踏み込んだ。

遠い接続 (5)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

影響関係