Hounds of Love

Kate Bush 1985 先駆的
アートポップ シンセポップ progressive-pop
ポップの完璧さと前衛的野心の出会い——A面の抗いがたいシングル群がB面の25分の壮絶な溺死組曲へと道を譲り、共に10年間で最も完成された芸術的声明を形成。
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類似アルバム

音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。

同じアーティスト / 近い時期

同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。

1
Never for EverKate Bush(1980)同アーティスト
音77% ムード35% 時代93% 局面72%
同じアーティスト共通ムード: 驚嘆, 脆さ音響プロフィールが近い
68%
2
The Kick InsideKate Bush(1978)同アーティスト
音62% ムード52% 時代90% 局面72%
同じアーティスト共通ムード: 渇望, 驚嘆
63%
3
The Sensual WorldKate Bush(1989)同アーティスト
音77% ムード35% 時代80% 局面72%
同じアーティスト共通ムード: 渇望, 驚嘆音響プロフィールが近い
62%
4
The DreamingKate Bush(1982)同アーティスト
音68% ムード18% 時代81% 局面100%
同じ制作期共通ムード: 驚嘆3年差
58%
5
The Red ShoesKate Bush(1993)同アーティスト
音75% ムード18% 時代63% 局面72%
同じアーティスト共通ムード: 渇望音響プロフィールが近い
55%

音が近い

密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。

1
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club BandThe Beatles(1967)
音85% ムード35% 時代74% 局面50%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
80%
2
Magical Mystery TourThe Beatles(1967)
音86% ムード18% 時代49% 局面50%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
79%
3
Abbey RoadThe Beatles(1969)
音80% ムード0% 時代77% 局面30%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
73%
4
Plastic BeachGorillaz(2010)
音77% ムード35% 時代64% 局面50%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: シンセポップ
73%
5
A Night at the OperaQueen(1975)
音79% ムード0% 時代86% 局面50%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
73%

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

1
GracelandPaul Simon(1986)
音55% ムード52% 時代99% 局面70%
共通ムード: 陶酔, 渇望
54%
2
Once Upon a TimeDonna Summer(1977)
音67% ムード52% 時代63% 局面50%
共通ムード: 陶酔, 渇望音響プロフィールが近い
53%
3
DiscoveryDaft Punk(2001)
音60% ムード52% 時代77% 局面90%
共通ムード: 陶酔, 渇望
53%
4
Blood Sugar Sex MagikRed Hot Chili Peppers(1991)
音47% ムード52% 時代91% 局面50%
共通ムード: 陶酔, 渇望
52%
5
Diamond EyesDeftones(2010)
音66% ムード52% 時代49% 局面30%
共通ムード: 陶酔, 渇望音響プロフィールが近い
52%

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

1
Power, Corruption & LiesJoy Division / New Order(1983)
音68% ムード35% 時代97% 局面95%
2年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: シンセポップ
78%
2
A Kiss in the DreamhouseSiouxsie and the Banshees(1982)
音72% ムード35% 時代96% 局面70%
3年差時代との向き合い方が近い
76%
3
TreasureCocteau Twins(1984)
音68% ムード18% 時代99% 局面60%
1年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: アートポップ
75%
4
ParadePrince(1986)
音69% ムード18% 時代99% 局面60%
1年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: アートポップ
75%
5
Black CelebrationDepeche Mode(1986)
音58% ムード18% 時代99% 局面100%
1年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: シンセポップ
75%

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

1
Some Great RewardDepeche Mode(1984)
音55% ムード18% 時代99% 局面100%
同じキャリア局面1年差共通ムード: 渇望
82%
2
To Bring You My LovePJ Harvey(1995)
音66% ムード18% 時代86% 局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 渇望
81%
3
Is This Desire?PJ Harvey(1998)
音66% ムード18% 時代81% 局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 渇望
81%
4
"Heroes"David Bowie(1977)
音61% ムード35% 時代88% 局面96%
同じキャリア局面共通ムード: 渇望, 脆さ
80%
5
Kiss Me, Kiss Me, Kiss MeThe Cure(1987)
音66% ムード18% 時代72% 局面100%
同じキャリア局面2年差共通ムード: 渇望
79%

音響プロファイル

密度 7 空間性 7 歪み 3 テンポ 5 リズム 6 和声 7

プロダクション

手法: ハイブリッド
フィデリティ: ハイパープロデュース
Fairlight CMI as primary instrumentside A/B concept structureCeltic and Bulgarian vocal samplesLinnDrum programmingcinematic production scale

ヴォーカル

アプローチ: 歌唱
歌詞の抽象度:
6/10

ムード & テーマ

陶酔 渇望 驚嘆 脆さ
テリトリー: love-as-surrender, drowning-as-metaphor, dream-logic, 再生
感情の軌跡: euphoric-surrender-to-subconscious-journey

時代 & コンテキスト

The Dreamingの商業的失敗後の凱旋——A面が完璧なポップシングルを届ける一方、B面（'The Ninth Wave'）は溺死をテーマにした25分のコンセプチュアル組曲で、プログレッシブ・ロックの野心に匹敵した。

キャリア局面

スタジオの作家主義 1982-1985

完全なクリエイティブ・コントロールを掌握。The Dreamingの妥協なき実験主義がHounds of Loveのポップのアクセシビリティと前衛的野心の完璧な融合へと道を開いた。

遠い接続 (38)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

Homogenic Bjork (1997)
7/10
声を楽器として電子×管弦楽融合音響実験
Heaven or Las Vegas Cocteau Twins (1990)
7/10
声を楽器として商業性と深さの共存
Peepshow Siouxsie and the Banshees (1988)
7/10
電子×管弦楽融合スタジオを楽器として声を楽器として
Blue Bell Knoll Cocteau Twins (1988)
6/10
声を楽器として商業性と深さの共存
Treasure Cocteau Twins (1984)
6/10
声を楽器として音響実験
A Kiss in the Dreamhouse Siouxsie and the Banshees (1982)
6/10
スタジオを楽器としてマキシマルな過剰
Grace Jeff Buckley (1994)
6/10
声を楽器として脆さを武器に
Actor St. Vincent (2009)
6/10
電子×管弦楽融合コントロールへの執着
Marry Me St. Vincent (2007)
6/10
声を楽器として音響実験個人的告白
Masseduction St. Vincent (2017)
6/10
商業性と深さの共存声を楽器として
Livro Caetano Veloso (1997)
6/10
電子×管弦楽融合スタジオを楽器として
El Mal Querer Rosalía (2018)
6/10
声を楽器としてスタジオを楽器として
Abbey Road The Beatles (1969)
6/10
スタジオを楽器として
Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band The Beatles (1967)
6/10
スタジオを楽器として
Like a Prayer Madonna (1989)
6/10
音響実験個人的告白
OK Computer Radiohead (1997)
5/10
スタジオを楽器として電子×管弦楽融合
The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars David Bowie (1972)
5/10
マキシマルな過剰スタジオを楽器として
Head Over Heels Cocteau Twins (1983)
5/10
声を楽器として音響実験
Tinderbox Siouxsie and the Banshees (1986)
5/10
スタジオを楽器として音響実験
The Black Saint and the Sinner Lady Charles Mingus (1963)
5/10
マキシマルな過剰スタジオを楽器として
Wild Is the Wind Nina Simone (1966)
5/10
声を楽器として個人的告白
Beauty Ryuichi Sakamoto (1989)
5/10
電子×管弦楽融合スタジオを楽器として
Elton John Elton John (1970)
5/10
音響実験スタジオを楽器として
Dog Man Star Suede (1994)
5/10
マキシマルな過剰脆さを武器に
Various Positions Leonard Cohen (1984)
5/10
音響実験精神的探求
The Fragile Nine Inch Nails (1999)
4/10
スタジオを楽器としてマキシマルな過剰
Agaetis byrjun Sigur Ros (1999)
4/10
電子×管弦楽融合自然の神秘主義
Lonerism Tame Impala (2012)
4/10
スタジオを楽器としてコントロールへの執着
Magdalene FKA twigs (2019)
4/10
声を楽器として電子×管弦楽融合
World Galaxy Alice Coltrane (1972)
4/10
マキシマルな過剰スタジオを楽器として
Here, My Dear Marvin Gaye (1978)
4/10
個人的告白スタジオを楽器として
Moussolou Oumou Sangaré (1989)
4/10
声を楽器として音響実験
The Last Prophet Nusrat Fateh Ali Khan (1994)
4/10
声を楽器として電子×管弦楽融合
Préludes, Book I Claude Debussy (1910)
4/10
テクスチャーの探求自然の神秘主義
Akhnaten Philip Glass (1984)
4/10
声を楽器として音響実験
Tehillim Steve Reich (1982)
4/10
声を楽器として音響実験
The Firebird Igor Stravinsky (1910)
4/10
自然の神秘主義マキシマルな過剰
Rubber Soul The Beatles (1965)
4/10
商業性と深さの共存

影響関係

影響を受けた

The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars — コンセプトアルバムの野心と演劇的なポップの作曲術 Remain in Light — ワールドミュージックのリズム統合とレイヤードプロダクションのテクスチャー

影響を与えた

Homogenic — 生の女性的感情の手段としてのエレクトロニック・オーケストラ融合 OK Computer — B面コンセプチュアル組曲の野心とテクノロジーと感情が出会うプロダクション