Dog Man Star

Suede 1994 孤立的
アートロック グラムロック ブリットポップ
ブリットポップのポピュリズムを拒絶し、オーケストラ的アートロックの壮大さを選んだ運命的なロマンティック・マスターピース。バーナード・バトラーのギターオーケストレーションとアンダーソンの最も脆弱なヴォーカルが時代を超越する一枚を生み出した。

類似アルバム

音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。

同じアーティスト / 近い時期

同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。

音が近い

密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

音響プロファイル

密度 7 空間性 6 歪み 5 テンポ 5 リズム 4 和声 6

プロダクション

手法: ライブ主体
フィデリティ: 洗練
orchestral string arrangementsguitar-as-orchestra layeringcinematic dynamic rangereverb-drenched vocal takesmulti-tracked guitar walls

ヴォーカル

アプローチ: 歌唱
歌詞の抽象度:
6/10

ムード & テーマ

渇望 憂鬱 脆さ
テリトリー: 運命的ロマンス, 自己破壊, 色褪せたグラマー, 夜の美
感情の軌跡: 壮大な憧れが美しい廃墟へと崩壊する

時代 & コンテキスト

ブリットポップのラディッシュなポピュリズムの絶頂期にリリースされたが、Dog Man Starはスウェード自身が始めたムーヴメントから意図的に背を向けた。ブラーとオアシスがチャート首位を争う中、スウェードは90年代半ばのトレンドよりもスコット・ウォーカーやボウイのベルリン三部作に負うところの大きい、野心的でオーケストラ的なアートロック作品を作った。当時ファンを分断したが、今では時代最高の一枚として再評価されている。

キャリア局面

ロマンティック・アートロック 1994

バーナード・バトラーのギターオーケストレーションがスウェードをブリットポップを遥かに超えたものに変えた。壮大なストリングス、歪んだギター、アンダーソンの最も野心的なヴォーカルによる運命的なロマンティック・マスターピース。

遠い接続 (6)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

影響関係