Electric Café

Kraftwerk 1986 時代と同期
シンセポップ エレクトロ テクノポップ
Kraftwerk最も内省的な作品——ヴォコーダーに飽和したデジタル・プロダクションが機械語へとさらに深く後退し、過渡期でありながら予言的にミニマル。
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類似アルバム

音の近さを入口に、ムード・時代・キャリア局面ごとに分けて表示します。

同じアーティスト / 近い時期

同じディスコグラフィ内で、隣り合う変化や近い制作局面にあるアルバム。

1
The Man-MachineKraftwerk(1978)同アーティスト
音72% ムード70% 時代63% 局面72%
同じアーティスト共通ムード: 虚無, 疎外
63%
2
Computer WorldKraftwerk(1981)同アーティスト
音80% ムード0% 時代68% 局面72%
同じアーティスト音響プロフィールが近い
57%
3
Tour de France SoundtracksKraftwerk(2003)同アーティスト
音83% ムード0% 時代61% 局面100%
同じ制作期音響プロフィールが近い
52%
4
Trans-Europe ExpressKraftwerk(1977)同アーティスト
音72% ムード0% 時代62% 局面72%
同じアーティスト
45%
5
Radio-ActivityKraftwerk(1975)同アーティスト
音60% ムード35% 時代59% 局面58%
同じアーティスト共通ムード: 疎外
44%

音が近い

密度、空間、プロダクション、声、スタイルが近いアルバム。

1
Sound-SystemHerbie Hancock(1984)
音77% ムード0% 時代97% 局面50%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い共通スタイル: シンセポップ, エレクトロ
73%
2
DiscoveryDaft Punk(2001)
音78% ムード0% 時代53% 局面70%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
71%
3
Birds in the Trap Sing McKnightTravis Scott(2016)
音77% ムード23% 時代57% 局面10%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
71%
4
Yellow Magic OrchestraYellow Magic Orchestra(1978)
音76% ムード0% 時代63% 局面40%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
71%
5
CurrentsTame Impala(2015)
音76% ムード0% 時代33% 局面100%
音響プロフィールが近いプロダクションが近い声の扱いが近い
70%

ムードが近い

感情の色合いやテーマの空気が近いアルバム。

1
Tomorrow's Modern BoxesThom Yorke(2014)
音56% ムード53% 時代34% 局面40%
共通ムード: 虚無, 疎外
50%
2
Kid ARadiohead(2000)
音59% ムード47% 時代55% 局面80%
共通ムード: 虚無, 疎外
47%
3
LowDavid Bowie(1977)
音53% ムード47% 時代62% 局面64%
共通ムード: 虚無, 疎外
46%
4
Liquid SwordsRZA(1995)
音47% ムード47% 時代62% 局面40%
共通ムード: 虚無, 疎外
45%
5
Selected Ambient Works Volume IIAphex Twin(1994)
音46% ムード47% 時代63% 局面10%
共通ムード: 虚無, 疎外
45%

時代感が近い

年代、またはその時代との距離の取り方が近いアルバム。

1
In Square CircleStevie Wonder(1985)
音70% ムード0% 時代99% 局面100%
1年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: シンセポップ
75%
2
Naughty BoysYellow Magic Orchestra(1983)
音67% ムード0% 時代96% 局面70%
3年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: シンセポップ, テクノポップ
73%
3
TutuMiles Davis(1986)
音69% ムード0% 時代100% 局面70%
同じ年時代との向き合い方が近い
73%
4
Music for the MassesDepeche Mode(1987)
音59% ムード0% 時代99% 局面60%
1年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: シンセポップ
71%
5
I'm Your ManLeonard Cohen(1988)
音62% ムード0% 時代97% 局面40%
2年差時代との向き合い方が近い共通スタイル: シンセポップ
70%

キャリア局面が近い

初期、突破期、再発明期、成熟期、後期など、アーティストの位置が近いアルバム。

1
UltraDepeche Mode(1997)
音59% ムード23% 時代84% 局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 虚無
81%
2
Born in the U.S.A.Bruce Springsteen(1984)
音56% ムード0% 時代97% 局面100%
同じキャリア局面2年差
80%
3
Midnight LoveMarvin Gaye(1982)
音57% ムード0% 時代94% 局面100%
同じキャリア局面4年差
80%
4
MasseductionSt. Vincent(2017)
音71% ムード18% 時代55% 局面100%
同じキャリア局面共通ムード: 疎外
79%
5
Bad GirlsDonna Summer(1979)
音56% ムード0% 時代90% 局面100%
同じキャリア局面
79%

音響プロファイル

密度 5 空間性 4 歪み 2 テンポ 6 リズム 5 和声 3

プロダクション

手法: エレクトロニクス主体
フィデリティ: ハイパープロデュース
digital sampling and processingFairlight CMI programmingheavy vocoder layeringtechno-funk drum programmingdigital mixing precision

ヴォーカル

アプローチ: 加工ヴォーカル
歌詞の抽象度:
8/10

ムード & テーマ

虚無 疎外
テリトリー: 電気的コミュニケーション, 機械言語, デジタル的孤立
感情の軌跡: 解決なき機械的反復

時代 & コンテキスト

Kraftwerkのビジョンに世界が追いついた時代にリリースされ、エレクトロニック・ポップの先駆者が自ら生み出したジャンルと並行してデジタル制作ツールを模索する姿を見せた。

キャリア局面

デジタルの洗練 1986-2003

完全デジタル制作への移行と、ますます希薄になるアウトプット。Electric Caféはサンプリングとヴォコーダーを全面的に採用し、Tour de France Soundtracksは17年のスタジオアルバム空白を経て、身体的アスレティシズムと機械の精密さを融合させた。

遠い接続 (7)

遠くで響く接続のレイヤー。最初に音が近いとは限らないけれど、別の入口を示してくれる関係です。

Technique Joy Division / New Order (1989)
6/10
リズムの革新スタジオを楽器として
Tri Repetae Autechre (1995)
5/10
コントロールへの執着スタジオを楽器として
Syro Aphex Twin (2014)
5/10
コントロールへの執着スタジオを楽器として
Human After All Daft Punk (2005)
5/10
スタジオを楽器としてミニマルへの還元
Brotherhood Joy Division / New Order (1986)
5/10
リズムの革新スタジオを楽器として
The Downward Spiral Nine Inch Nails (1994)
4/10
コントロールへの執着都市の孤独
Mezzanine Massive Attack (1998)
4/10
都市の孤独スタジオを楽器として